南北名家齐聚一堂，演绎二重唱

2024年7月24日，向祖国汇报新中国成立75周年新疆生产建设兵团曲艺专场演出《花儿开》在民族宫大剧院上演。当晚的曲艺专场演出是一场视听盛宴，艺术家们用精湛的技艺为祖国献上最真挚的祝福。

艺人们各显神通，各地歌曲风格各异。从当天表演的编排来看，颇有“南北曲艺比拼”之感。如“上篇”中的曲艺联唱《兵团颂》和弹词联唱《心里的棉花》，对比效果就很明显。

《节马颂》因集快板、岔曲、西河大鼓等北方曲艺于一体，被称为“曲艺大杂烩”。六位演员“二斗四杨”年轻貌美，朝气蓬勃，更难得的是，她们舞台气质老练，发音犀利，北方曲艺功底深厚。这大概得益于她们的师承——广州军区战友文工团夫妇杨子春、石林。他们二人继承了北京曲艺大师马聚全、包惠深的男女二人单弦形式，并于1999年凭借《节马颂》荣获军赛双一等奖。所谓单弦二人，男演员坐着弹三弦交替唱和，女演员则站在台上手握八角鼓演唱。两人或说或唱，互相调侃，风趣幽默。

稍显遗憾的是，这些演员从小接受过“吹、打、弹、拉”的训练，但《颂军乐》依然没有采用现场伴奏。相反，弹词合唱《我心中的棉花》的表演，不仅由三位端庄美丽的弹词女演员弹弦演唱，还配有小乐队伴奏。由此可见创作者的用心。曲艺乐队在表演中起着至关重要的作用，绝不是可有可无的装饰。

稍显不足的是，《心里的棉花》整体的表演风格，直爽多于利落。创作者似乎无意用评弹（评话、弹词）表演中常用的“外插”和“内插”等技巧，使其表演方式更加多样。不知是出于时间上的安排，还是出于对兵团精神的敬畏。如果是出于后者，其实也大可不必。鲁迅先生在《中国小说简史》中曾评论道：“宋代白话小说的素材，多取自近世，或取自别的故事，以娱乐心灵为主，夹杂着惩戒和劝导。”同样，弹词合唱《心里的棉花》虽然以兵团历史为背景，深情歌颂了那段时期的坚韧与奉献，但如果能在严谨与庄重中巧妙融入“外插”与“内笑”的轻松幽默，一定能让观众在会心一笑的同时感受到历史的厚重，体会到曲艺之美不仅在于心灵的触动与共鸣，更是智慧与幽默的享受。

《地窝子里的爱情》这部曲艺小品和《第二部》中的上海说唱《家书》风格迥异，相得益彰。《地窝子里的爱情》虽然被称为“小品”，但其表演形式与喜剧无异。喜剧表演中一般有三类人物：第一类人是看得见的人，也就是演员模仿的角色。第二类人是不可见但看得见的人，是虚拟人物对象。第三类人是“看不见的人”，指比较次要的虚拟对象。这些在《地窝子里的爱情》中都有体现。这档节目一般以我国北方方言为主，即便是喜剧的发源地四川流行的西南官话，也属于北方方言。因此，它还是一档北方曲艺节目。

上海说唱源于喜剧，从形式上看，与上述《地窝子里的爱情》如出一辙。20世纪二三十年代，一些独角戏演员用民间小调、苏州弹黄、宣卷和一些戏曲唱腔，吸收苏州评弹的说书技巧，发展成为说唱做三结合的表演形式。上海说唱演员素质极高，在扮演角色时，需要说各种地方方言，模仿江浙各地的方言，还要会说北京话、山东话，同时还要会唱大量江浙地方调和戏曲唱腔。《家书》中的男演员唱功极佳，虽然整部节目大部分是扮演角色，但他用模仿人物的方式展现故事情节。但他偶尔出现的为数不多的唱腔却洒脱自如，具有很强的韵味。只需“一点点”就足以展现演员的功力。

快板和山东快书都是押韵的歌曲，类似歌曲北方有太平歌词、数来宝、兰州太平歌、陕西快板、燕山竹板书，南方有竹板歌、湖北铜板书等。它们的共同特点是用竹板、钢板、钱板等敲打节奏、伴奏。其实，无论哪一种歌曲，都是借事借物抒情，力求表达人民群众的思想感情、愿望要求。正所谓“古书千古，今中外皆有理”。《可克达拉变样》和《追星》两档节目的表演可谓激情澎湃，意气风发。但热情之外，似乎少了一些具体的人和事。正所谓“以声动人者，难久矣；以情动人者，长存矣”。希望这两个节目继续努力，不断深化传承和创新。

曲艺节目的最后一部分是相声《享外》 ，两位相声表演者姜昆、戴志成一直在努力完善这个环节 ，经过多年的磨练 ，《享外》这一环节的内容也不断丰富 。从网上对这一环节不同版本的对比来看 ，感觉两位艺术家对于曲艺的“活点化”有着很深的理解和独到的见解 ，巧妙地将时代元素融入到传统相声中 ，既保留了相声的幽默感 ，又赋予了作品新的生命力 ，让经典的《享外》在每一次演出中都焕发出新的光彩 。

在最新版本中，姜昆凭借敏锐的洞察力，巧妙地将社会热点、网络搞笑元素穿插在笑料之间，让观众在笑声中感受到时代的脉搏。思维敏捷、风格幽默的戴志成与姜昆配合默契，两人仿佛斗智斗勇，又仿佛老友相谈甚欢，每个笑话都恰到好处，引得观众笑声不断、掌声雷动。

（作者：刘宇，中国艺术研究院曲艺研究所助理研究员）