喜剧演员说谐音梗真的扣钱吗？

喜爱脱口秀的观众们普遍了解，“谐音梗”在喜剧界的地位，大概就像火锅中的清水锅底，虽然可以存在，却总觉得少了些趣味。若是台上演员仅凭这一技巧拖延时间，台下观众必定会立刻发出“扣钱！”的嘘声。

所以谐音梗为什么这么遭人嫌弃？

在接下来的内容里，喜剧艺人刘旸以形象的语言和丰富的幽默案例剖析了谐音梗的构思原理，他提出，某些“反推铺垫”的谐音梗实则是在欺骗，然而——现实生活并非是一场喜剧竞赛，无人对我们进行评分，偶尔的欺骗或许只是自我宽恕的一种方式。

本篇内容选自《独我笑谈何其妙》。该书经出版方允许后进行分享。标题为编者所设定，因篇幅限制有所删节。

01

很多谐音梗是在“糊弄”

谐音梗是否涉及费用，这是单口喜剧艺人常被询问的疑问。实际上，这个问题背后隐藏着一个既定的评价体系，即谐音梗被视为低俗内容。关于这个评价体系是否正确，我们暂且不表（答案显然是否定的），而之所以会有这样的评价体系，是因为许多谐音梗创作起来相对简单。

图源：《喜剧之王·单口季》

确实，有些谐音梗撰写起来相对轻松。这是因为我们可以从谐音出发，逆向推导出梗的内容。例如，若想让梗与“阿尔罕布拉宫”相呼应，只需沿着谐音向前追溯，构建相应的铺垫内容。这个谐音听起来像“阿尔罕不拉公”，因此铺垫可以设计为：“曾有一位名叫阿尔罕的司机，他主要负责运送牛群。不过，他驾驶的车辆总是只装载母牛，原因在于他从不拉公牛。”这样的段子，一天大约可以创作出4000多字的量。所以人们觉得写谐音梗没什么水平。

然而实际上呢？确实水平不高。当然，这里的“水平不高”仅指那些需要逆向推理的谐音梗。这种谐音梗违反了喜剧创作的一个基本原则：“梗并非首要”。不论是我们提到的哪种技巧，无论是类比还是夸张，没有哪个知名的段子是演员突然灵感迸发，心想“我要来个夸张。我要描述小明肚子大到可以覆盖整个地球”，然后才开始思考如何铺垫，如何设定。

谐音梗之所以让人一听便觉陈旧，是因为它往往让人从梗中轻易推断出之前的铺垫。这种情况往往是因为诸如类比、夸张等手法未能有效揭示段子背后的巧妙之处。

然而，即便在叙述故事的过程中严格遵循叙事规则，若恰巧某个环节能巧妙运用谐音双关，这样的段子也不应被视作陈词滥调。

02

当然也有好的谐音梗

我的同事中有个独身的人，名叫老宅，他是一名出色的喜剧剧本创作者。他平时特别喜爱的一项活动就是在微博上分享一些巧妙的谐音玩笑。这些玩笑中，有的自然是通过逆向思维想出来的，而有的则是在热点话题引发热议时顺势创作的。例如，当大家都在热议调休制度让人感到多么绝望时，他就创作了一段这样的段子：

假期安排的调休让人感觉并不划算，尽管是休息日，却似乎让人有种放假的代价远超预期，仿佛是假一赔十的错觉。

这段内容巧妙地总结了大众对于调休的看法，同时也是一种典型的谐音玩笑。然而，这种玩笑并不带有那种所谓的“陈词滥调”的感觉。

再比如春晚期间，他写了一个：

通常在观众询问“这出小品何时结束”之际，那出小品实际上已经落幕了。

这实际上是一种巧妙的语言游戏。尽管它并不算特别幽默，却极具经典台词的韵味。若是在综艺节目中被提及，定能迎合当下人们热衷于分享单口相声的习惯——通过截图进行传播。

此前他写过一个段子：

门卫拒绝了我入内，原因是我健康宝的弹窗提示。直到那时，我才领悟到，若命运为你关闭了一扇门，它定会为你敞开另一扇窗。

这些段子清晰地展现了创作的先后步骤，首先是想要传达的内容，随后才是巧妙地运用谐音或文字游戏，让人在阅读时能感受到截然不同的趣味。

自然，老宅在特定情况下会逆向追溯，然而，其中也不乏一些颇具幽默感的趣事，例如：

人这一生中，遇见爱，遇见性，都不稀罕，稀罕的是御剑飞行。

饺子汤又称洗饺水。

已婚未育，也可以称作无犊有偶。

盗取军火库的窃贼在作案现场被乱枪击毙，他甚至未能意识到自己身上有多少弹孔，因为那贼并未对弹孔的数量进行计数。

在饮食上花的钱都是过肚消费。

“狮子王”的最后，辛巴与刀疤进行了一场叔死搏斗。

总统坚持己见，力排众议，就这样，众议院解散了。

年纪大了头发脱落是一种老毛病。

他一失恋就容易打瞌睡，原来这就是为情所困。

我轻轻拉开门，伴随着清脆的声响，然而门上并无铃铛装置。我向店员询问原因，他笑着回答：“难道不是您自己身上带的钱币碰撞发出的声音吗？”

减肥初见成效，我终究没能抵挡住美食的诱惑，重拾了之前的饮食习惯，体形迅速回到了臃肿的状态。如今，朋友们都戏称我为“二次圆润”。

他高声呼喊：“我要做父亲了！”于是，他牵着父亲的手走进了典当行。此后，无论他走到哪里，都会受到他人的指指点点，遭受着当父亲的耻笑。

我仍然记得我当初被他的一个谐音梗折服：

张三的一生，一半时光被囚禁于牢笼之中，另一半则是在四处逃亡，真可谓是将牢狱与逃逸完美融合。

仅会倒推故事尚可，但关键在于他已将此技艺磨炼成独门秘籍。单立人曾有一部新场地开业视频，内容是向每位演员和编剧家中索取物品，并要求他们表演节目。来到老宅，他要求现场创作一个谐音梗。他竟从口袋里掏出一本成语词典，表示可以随意翻阅。拍摄视频的同事随手翻到几个成语，而他几乎无需思考，便能够巧妙地将这些成语融入梗中，创作出段子。观看那部视频的人无不为之赞叹。这等技艺确实令人叹为观止。众多人对文字梗和音梗嗤之以鼻，然而在我眼中，这却是一种极佳的锻炼方式。无论是单口相声还是喜剧剧本创作，都离不开文字的运用。尽管单口相声属于舞台艺术，但其运用的大量喜剧技巧实则源自文学修辞。创作文字梗和音梗，实则是对文字敏感度的一种提升。

比如老宅写的这几个段子：

牛胃疼。医生问：“你哪胃啊？”

昔日校园的微机室里聚集了众多286和386机型，我亲历并目睹了那段中年微机的辉煌岁月。

每年最后一秒变为下一年第一秒的那个时期，就是更年期。

这些谐音的构思需要具备一定的文字感知能力，有时甚至需要一些相关知识。经过长时间的练习，它们不仅能提升舞台表演的技巧，例如我经常使用的喜剧手法“全景法”，这种方法是通过改变话语的时间、地点和说话对象，创造出全新的意境。

图源：《脱口秀大会第二季》

老宅的谐音梗段子里也有这种：

王羲和祖冲哀叹：“我们太无之了。”

“没事，哥给你出头。”樊於期对荆轲说。

纣王：“比干，今天我跟你说句掏心窝子的话。”

“不会吧不会吧？”监考老师问交白卷的学生。

这些笑话片段，因为听众的不同，原本的含义瞬间转变，从而形成了幽默的效果。“帮你撑腰”这个笑话尤其让我忍俊不禁。它描绘了一个极其荒唐的场景，仿佛可以在一部严肃的电影中用来制造笑料，缓解悲伤的氛围。

尽管其中不乏出色的谐音梗，然而，实际上，市面上大多数谐音梗都是逆向创造的，因此，它们往往难以避免地被纳入了陈词滥调的行列。

03

其实，生活有时候需要糊弄

在工作中，我们常常会遇到所谓的“糊弄学”。而对于那些以创作段子为生的喜剧演员来说，假如他们采用以梗为基础，通过谐音来构建铺垫的搞笑桥段，这样的创作手法同样可能被视作是在糊弄观众。

这种表面上看似欺骗的行为，实际上却显得尤为关键。它有时意味着对自己的一种宽恕。

以往我常认为，一个人若能逼迫自己更进一步，方能成就事业。然而，随着岁月的积累与视野的拓宽，我越发坚信，真正能够走向成功的人，往往是那些懂得宽恕自己的人。

初涉此行时，我总习惯于自我加压，频繁设定目标，诸如在限定时间内必须创作出新的笑料，每年至少举办一场个人专场。于是，便开启了一场空无对手的竞赛，或者说，所有的对手都只是我心中的幻影。我的首个专场耗时三年完成，第二个和第三个专场各耗时半年，而第四个专场则仅用了五个月。在撰写第五个专题之际，我的心情出现了显著波动，频繁自我怀疑，对于来自同行和观众的负面反馈尤为敏感。

实际上，这类情绪问题并不难懂。一场又一场的专场接连上演，表面上看似发生了质的变化，然而，日常生活并未出现显著的不同，因此，这仍可视为一种量的积累。然而，这种量的积累何时才能达到质的变化呢？质变真的会发生吗？当我写到第三个专场时，我已经成为了内地中文单口喜剧专场中最多的演员。时至今日，这一称号依旧未曾给我带来任何实质性的改变。一些同行在创作不顺利时，便以段子数量多来为自己寻求心理上的慰藉：段子数量多，并不意味着质量上乘。此类言论若增多，心中难免会积聚烦恼，然而又无法逐一反驳：我的段子既多又优质。

图源：《喜剧之王·单口季》

从踏入演艺圈至今，总有一些同行质疑：刘旸的演绎似乎全是技巧的展示，而他的剧本内容并未引人发笑，他只是通过情绪的操控来使文本显得幽默。这种观点让我感到颇为烦恼，我无法逐一反驳：我的剧本实际上充满幽默感，而我所说的情绪变化，实则是指节奏的调整，这一点至关重要。至于表演，其重要性更是不言而喻，否则，难道我只需让siri朗读你的文本，就能达到同样的效果吗？观众花费金钱踏入剧场，却只见一位演员静止不动，情绪保持平和，仅仅站在那里朗读所谓的佳作，这样的票价确实让人感到不值。

坦白讲，我在新东方那会儿经常遇到这类评价。那时新东方竞争激烈到极点，众多教师纷纷运用各种手段诋毁同行。尽管他们所教授的方法本身并不出色，但只要能貌似有理有据地指出他人的不足，学生便会认为这位教师比那位教师更胜一筹。然而，事实并非如此。

在理智层面，这些问题本应能够被透彻理解，然而在情感上，我却难以抑制地受到影响。内心深处总有一个疑问萦绕：“若他人判断失误，若你确实才华横溢，为何你的票务销售不畅？为何你未能走红？难道你只是在自我陶醉？”

2019年夏季，我饱受情绪失衡的长期困扰，于是开始寻求心理咨询的帮助，这一过程整整持续了整整一年。在这期间，我的心理咨询师曾半开玩笑地说：“你的焦虑程度真的很高，每次你一踏入咨询室，我就开始感到焦虑了。”在心理咨询的过程中，我曾被一个问题完全难住了。记得有一次，我们谈论到了我个人的一个习惯：我常常在完成某项任务时，不声不响地将“完成”设定为我的目标。即便在享受游戏的闲暇时光，我的目标也是完成游戏。有时遇到阻碍，甚至需要连续两三天全身心投入，不问世事，只为通关。总之，我的全部动力都是为了完成这一目标。

心理咨询师曾询问我：“在做什么事情时，你感到完全沉浸其中，丝毫没有急于完成的念头？”我沉思良久，却并未找到这样的时刻。咨询师给了我一周的时间，让我继续按照往常的方式生活，同时注意观察自己的内心感受。我遵照指示行事，结果发现，无论是何种事务，我总是急于将其完成，唯有在表演喜剧时，我才能全身心投入，享受站在舞台上的每一分每一秒。发现这件事以后，我的心态完全变了。

我开始变得能够原谅自己。

我已透彻理解了几点。若将喜剧视为我终身追求的目标，即便活到八十岁，我也能为之奋斗。即便在这过程中，我可能十年都写不出一个段子，创作不出一部作品，但仍有大半辈子可以持续产出作品。那么，我为何急于每年都要推出一场专场，非得争当国内举办专场数量最多的人呢？

因此，我选择宽恕自己遭遇的停滞期，以及接受我的段子风格。我不认为只有纯文本就能引人发笑，在我看来，那是一种缺陷，于是，我坚持创作那些我认为有趣的段子，演绎那些我认为有趣的风格，并以我认为有趣的方式呈现给各位。别人爱说什么就说什么吧，我就是这样的人。

2021年的上半年对我来说是极度沮丧和压抑的时光，以至于饮酒后常常泪水涟涟。在“努力拼搏”与“自我宽恕”之间，我最终选择了后者。我在家中静养了一个月，随后又自驾游了半个月，并没有急于创作段子。结果，我的心态逐渐变得异常轻松。在这种轻松的心态中，我抱着试一试的心态学习表演，并报名参加了《一年一度喜剧大赛》。我原本以为只要能进入下一轮就算取得了巨大成功，然而最终我竟然一路过关斩将，站上了总决赛的竞技场。

之后，我得以在国内举办千人规模的剧场巡演，话剧演出频繁，虽然收入并非丰厚，却也颇为可观，更有余裕独立开展一项公益项目——“晴天计划”，其名源于我名字中的“旸”字。若非当初那次的自我宽恕，这一切便无从谈起。

重拾过往的批评之声。恰是由于我始终秉持着表演风格的演绎，我早早地塑造出了个人特色。需明白，在演艺界，做到与众不同实属不易。也正得益于持续的表演，我在《喜剧大赛》中顺利达标。回望那些曾批评我的人，似乎需付出极大的努力与细致的观察，方能捕捉到他们的身影。

图源：《一年一度喜剧大赛第二季》

自然，目前我所遭遇的指责已经完全转变了方向。在完成一部舞台剧的演出后，我偶尔会接到关于演技方面的指摘。这些批评大多出自那些观看戏剧多年、有着深厚经验的观众，他们甚至会以专业演员或人艺资深演员的水准来指出我的不足之处。若昔日的我，恐怕又要心理失衡，情绪失控；然而如今的我对这感到无比欣喜：我踏入表演界才多久，众人已不再视我为门外汉，而是以专业演员的规格来衡量我，这实在是一种荣耀。而且我坚信自己会不断进步，只需现在全力以赴，战略上予以重视，战术上则不必过于拘泥。“就这样吧。”那句话始终在我心头回荡，我不确定它将引领我攀登至何等高度，然而我清楚，在这段旅程中，我将会一直保持愉悦的心情。

因此，在面临职场挑战时，愿你也能保持宽容自己的心境。点到为止。

我时常在播客节目中分享那些谐音趣事，每当讲完，听众们总会露出不满的表情，轻声责怪我两句，然后便是一阵嬉笑。然而，总有一些听众认真起来，在评论区里一本正经地指责我缺乏水平，认为我在讲谐音梗和制造笑料方面都不及他们。看到这些评论，我心中不禁感慨：

就这吧。

然后换小号骂他。

该出的气不能忍。我原谅自己没素质。

这当然是开玩笑的啦。

因为我都是用大号直接骂。

就这吧。

本文摘编自

《只有我一个人觉得特好笑吗？》