鲛珠传：这次没人帮导演背锅了，是影片本身出了啥问题？

戏曲的标识在于名角，提及某部戏，人们谈论的总是演员的姓名；话剧则以编剧为标志，不论演员多么有名气，莎士比亚的作品核心始终是莎士比亚本人；电影则以导演为招牌，只有导演技艺不精的时候，才会过分强调演员的容貌；电视剧则更为复杂，以编剧为主导，但并非唯一。

编剧创作的剧情本身缺乏吸引力，然而讲述者运用高超的技巧，将故事演绎得生动形象，这位讲述者正是导演本人。

杨磊导演在执导了《红色》之后，其后续作品如《九州·天空城》和《逆袭之星途璀璨》等，均让人感到难以言表。凭借《红色》的口碑，许多人认为杨磊导演可能受到了时代潮流的影响，屈服于资本的力量，以一种无奈的心态拍摄出了那些关于飞翔的哈士奇和傻乐的万人迷角色。

在大众对影视作品的批评中，普遍存在一种倾向，那就是倾向于将责任推卸给他人。若电影质量不佳，演员常被指责；而电视剧若拍得不好，编剧则成为替罪羊。《鲛珠传》的上映，无疑是对导演能力的一次考验。

最终看来，杨磊导演的执导能力或许并不出色。《红色》之所以广受好评，可能主要归功于编剧的才华，而后续作品的表现则相对稳定。

《鲛珠传》的文本根基不够稳固。通过搜索引擎检索到的信息表明，该电影实际上与唐七公子的《华胥引》有关联。然而，由于唐七正处于“抄袭门”事件的舆论漩涡之中，原本与《三生三世十里桃花》同日上映的《鲛珠传》并未选择冒险上映。

《鲛珠传》这部影片在院线上映时，借用了《九州》系列作品的知名度。值得注意的是，杨磊之前执导的《九州·天空城》实际上与《九州》系列并无直接联系，它仅仅是借鉴了该系列中的一些构想。

这种做法本质上是一种商业手段，常言道，先发制人，它巧妙地断绝了《九州》系列走向影视化的途径，使得真正的《九州》作品难以再以“九州”这一标志性的名称出现，即便真正的《九州》作品实现了影视化，也会有一个既有的参照物——当然，这些都只是附带而言。

《鲛珠传》这部作品，虽然其情节并非源自传统典故，却以独特的魅力，讲述了一个既陌生又似曾相识的故事。

王大陆饰泥空空

男主角泥空空，由王大陆担纲主演，他自幼出身孤苦，逐渐成为了一名盗贼，并自诩为“盗圣”。在一次偶然的机会下，他被卷入了一场由反派策划，旨在推翻正统势力的阴谋之中。

男主角为了探寻个人身世之谜，携手镇虎司的虎牙黑羽（由张天爱扮演）以及人族皇子赫利（由盛冠森出演），组成一支队伍，开始追寻反派大魔王的踪迹，并齐心协力应对所面临的种种危机。

这十个英雄主义的故事中，有九个都遵循着类似的模式。英雄故事的原始形态，自传说时代起便已存在，这种情形在古今中外的文化中普遍存在。

讲述一个英雄传奇并非易事，却也并非不可为。需挖掘出一种共通的人性感受，随后以独特且富含文化特色的表达方式对其进行装点，形式多样，各具特色，绝无雷同之感。然而，英雄故事亦有可能陷入俗套，其内容往往局限于某一狭窄的文化体验，形式陈旧，缺乏个性。

《鲛珠传》以九州这一宏伟的世界观为背景，尽管影片主要围绕人族与羽族之间的纷争展开，但其雄心勃勃地试图塑造一个全面的幻想世界。这样的雄心固然值得肯定，然而若能力有限，则难免显得过于幻想。影片力求打造一种独特的空间感受，并借此对角色进行合理的塑造，其手法主要依赖特效与动作场面。

若一部影片以知名演员和精良特效作为主要卖点，那么至少可以推断，该电影在故事内容上存在不足之处。

国产电影的特效水平确实有所提升，制片方亦愈发倾向于在特效制作上投入更多精力，尤其是那些需要展现奇幻或玄幻世界宏大背景的影片。然而，特效制作的功底尚显不足，在二维画面中或许还能蒙混过关，但一旦转至杜比影院，画面立体感增强，细节更加清晰，此时后期场景中透视原理的不符问题便会暴露无遗，观众是否察觉到不足，全取决于他们所观看的放映环境。

此外，特效的根本目的仍旧是为了服务于故事内容。《鲛珠传》在讲述故事的过程中，特效与故事本身是可以分开处理的，特效部分甚至可以独立呈现。在影片中，那些生硬的过渡都由特效来衔接，特效在这里就像洗发水一般，若故事讲述得不够流畅，便借助特效来加以润色。

特效成为了电影中的“分界点”，这种叙事手法在自媒体时代已被观众广泛认知，省略了在过渡段落上耗费的心思与精力，结果使得整部电影仿佛运用了“视点人物写作法”，各段落间独立性较高，转换显得生硬，整体连贯性不佳。

以“视点人物写作法”这一模式来审视《鲛珠传》，需探讨其是否充分运用了该法的特点，即对角色内心动因进行全方位的揭示。

电影中每位角色均怀揣着各自的动因：男主演泥空空起初追求财富，继而又踏上寻找自我的旅程；女主演为履行父亲的遗愿，致力于维护人族与羽族间的和谐；王子赫利则致力于向父亲展示自己的能力；女主演之兄风啸（由刘俊啸扮演）试图为父亲对妹妹的偏爱寻找借口，从而对这对相爱的年轻人产生厌恶和否定之情；羽族反派雪烈（由任达华出演），内心深处崇尚朋克精神，对爱情不感兴趣，只渴望和平，一心想启动“天空之眼”召唤生化武器“飞貘”，摧毁建立在天空城基础上的天都城，从而推翻人族的统治。

电影制作者不应轻视观众的智力水平，同时亦应意识到观众并不承担整理角色背景资料、揭示角色内心渴望与外界环境矛盾冲突、为创作者完善剧情的责任。

《鲛珠传》这部电影要求观众自行分析并补充角色的行为动机——除了那些一心想要毁灭的反派之外，当胡兵扮演的人族皇帝宣布“军队应立即撤出百姓”时，观众或许会对反派角色的心理有了更深的认识。

任达华饰雪烈

《鲛珠传》这部影片中，平均每五分钟就上演一场动作戏，但随着剧情的推进，尤其是到了后期，打斗场面背后的理由显得愈发荒谬。原本无需动手的情节，却频繁动用武力，而且在动手前，虽然也设置了简短的冲突作为铺垫，但这些理由却显得幼稚得如同幼儿园的孩子。

在这唯一一场以文戏为主的戏份中，泥空空手握着一份剧本，其精彩程度堪比“小时代姐妹花”，却突然转变态度，对队友提出指责，认为他们没有考虑到自己的感受，进而决定与队友分道扬镳。

队友离队后，从他那空荡荡的神情中，观众可能会误以为他打算孤身一人，勇敢地承担起那项看似不可能完成的使命，为不拖累同伴而故意表演了一场戏。然而，他闹情绪的真正目的，只是为了寻找交通工具。

尽管角色显得稚嫩，然而影片本身却显现出成熟的一面。多数幽默元素源自成人世界，例如在越狱环节中，通过巧妙角度捕捉的画面，以及“夜沼地穴”场景中，前御前带刀侍卫江城子与皇子赫利的相似镜头，均呈现了成人化的情景，直指低俗趣味。在片尾，关于江城子生死结果的揭示，皇子运用权力将偷窥女子作为奖赏，这一行为既反映了封建思想，又体现了男性至上的政治错误，令人深感厌恶。

喜剧元素趋向成熟的同时，影片在呈现暴力场景时，其手法更倾向于B级片的风格——画面冲击力十足，展现了残酷与恐怖。

《鲛珠传》将自己归类为奇幻戏剧历险作品，其喜剧元素并未排斥暴力、残忍以及恐怖的元素。以周星驰的电影为例，其中不少作品描绘了儿童世界中的残酷与恐怖场景，而在《西游伏妖篇》中，这种残酷与恐怖的描绘更是得到了进一步的强化。

在此之前，周星驰作品中的B级片特质并未被明显察觉，这主要是因为影片初期所营造的喜剧氛围足够强烈，从而降低了后续暴力场面带来的震撼。《西游伏妖篇》中的喜剧环节未能达到预期效果，反而转变成了恐怖片。类似的情况也出现在《鲛珠传》中。

影片开篇呈现了雪烈及其部下对郡王府的残忍屠杀，而结尾则描绘了飞貘侵袭天都城百姓的惨烈一幕，二者相互映衬，尽管如此，喜剧元素略显单薄，影片更侧重于成人幽默，动作场面紧凑且频繁，整体呈现出浓厚的B级片风格。（建议未成年人应在家长陪同下观看。）

实际上，拍摄电影是将内心所构想的画面转化为视觉现实的步骤，倘若在前期没有精心设计，又没有足够的能力掌控全局，最终可能导致内容与主题不符。

《鲛珠传》讲述的正是这样一个故事，影片里泥空空常挂在嘴边的话是“我有一个计划，一个无懈可击的计划”，然而从头到尾，他却并未真正提出过任何具体的计划，全凭临场应变，以智取胜。

杨磊即是泥空空，他怀揣着一个计划，却不知如何表达，故事各章节间毫无衔接，前后的情节也缺少铺垫，仅想依赖打斗与特效来促成结局的圆满。此法在《战狼》这类以情绪宣泄为主的影片中或许尚可，但对于《鲛珠传》这样的作品，由于观众对其世界观和文化背景不够熟悉，这样的手法就显得不够适用了。