铁打的郭德纲流水喜剧人：搞笑，难道我们是敷衍的？

其实观众对喜剧演员的期待并不复杂，就是要他们能逗乐大家。假如非要设定一个衡量标准，那就是希望演员们能用心制造笑料，增添更多风趣，减少不必要的笨拙和应付。

1月10日晚，综艺节目《欢乐喜剧人》第七季第一期播出。

扒姐看后，如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

我原本觉得自己的看法不太准确，后来去豆瓣查看，发现网友和那位揭秘者观点差不多，不少观众感到非常不自在。

心情平定之后，我反复思量，也想向节目策划人员询问：这档已经播出了七个赛季的电视节目，本该积累了丰富的实践和固定的套路，怎么会越办越没水平呢？

第一集，豆瓣评分8.3分；第二集，豆瓣评分7.9分；第三集，豆瓣评分5.6分，第四集，豆瓣评分5.4分；第五集，豆瓣评分5.2分；第六集，豆瓣评分4.9分，第七集，豆瓣上仅有119人标示了“期待观看”，这人数里包含我自己。

那么，《欢乐喜剧人》口碑直线下滑的原因是什么呢？

首先，该档节目的植入广告让人引起了强烈的不适感。

节目需要商业支持，这是人之常情。不过植入的广告不应破坏节目的整体感觉，更不能随意加入一些与节目风格不一致的推广，而且广告数量也不宜过多。

《欢乐喜剧人》是怎么做的呢？

郭德纲登台时宣读了一段商业宣传语：财务调度，请选X小满。喜剧演出中夹杂金融产品推广尚存争议，然而将广告标识布满各个角落，确实容易让人产生抵触情绪。人们究竟是为了欣赏节目而来，还是为了观看广告而至。

你以为这就完了？

范湉湉登场，桌子上又放一个卖锅的广告。

网红纯情阿伟登场，桌子边放的是食用油广告。

张大大出场的时候，植入的是洗护用品的广告。

李艺彤出场的时候，植入的是某培训课程的广告。

许多通过视频网站观看节目的人会发现，节目标志上方，电视台的标志，还有那些醒目的主要赞助商的标志，一直不断地从上到下循环出现，从主持人的麦克风，一直持续到视频窗口的右下角。

即便节目本身再出色，接连不断、种类繁多的商业推广，难道不会让观众难以沉浸其中吗？而且，这些商业推广与节目的整体风格真的协调吗？

我们并非排斥综艺节目中包含商业推广，但至少要契合节目整体风格，把握分寸，不能让观看体验变得像翻阅促销传单那样。

其次，节目背离了初衷。

这个节目的设立目的是什么？从它的名称上就能明白：是要寻找能制造欢乐的喜剧艺人。然而，这一季的参赛者真的都是喜剧表演者吗？

这位号称演员、歌手、主持人的全能艺人张大大，什么时候也转型成喜剧演员了？

冒充齐秦的弟子，演唱一首走调的《大约在冬季》，这种事算起来有多久没人提了？

冒充罗大佑门生，演绎《童年》，竟要表演时暗藏底稿？

主持水平，存在争议；表演技巧，尔冬升直接点明；歌唱实力，唱罗大佑的《童年》居然忘词了

那么，请问张大大的喜剧能力在哪？

那位网络上的纯情男子阿伟，他和那位二人转表演者台上的互动内容，你还能回想起来吗，你当时是不是露出了笑容呢？

SHN48的成员李艺彤和宋晓锋组成了搭档，宋晓锋那首“吟诗一首”的戏谑桥段源自《乡村爱情》的电视剧，后来又出现在好几个综艺节目里，单说观众会不会觉得看腻了。他们俩在《上海滩》里演绎的许文强和冯程程生死相隔的片段，之前也演过许多次了。早先的那些桥段都不怎么好笑，现在又把它们翻出来重新演绎，这样真的有趣吗？

德云社的秦霄贤，穿着长袍登场，却未说一段相声，而是与二人转艺人攀爬桌子，展示所谓的特殊技艺，这真是对天赋的极大浪费；熊梓淇的演出，让人看不懂、摸不着头脑——难道不能请个普通的二人转表演者吗？

反而是脱口秀艺人李雪琴呈现了一个平淡无奇的起始，紧接着其他来宾的表演却十分糟糕，简直如同事故现场般混乱。

有的表演者会忘记歌曲的词句，有的在交谈过程中话筒突然失效，有的在表演时突然记不起台词来......《欢乐喜剧人》节目里频繁出现这种情况，你们的初衷究竟是什么？

更令人惊奇的是，这些表演者在参与节目期间，还进行了一次“宣告”：他们怀着满腔热情加入“喜剧人联盟”，希望时光流逝初衷依旧，喜剧能够持续焕发活力，前景充满希望。真是荒诞，他们对待搞笑这件事非常严肃。

有些并非以喜剧表演为主的演艺人员也敢冒充“喜剧人”，跻身“喜剧圈子”；喜剧虽常变，却总在重复陈旧笑料；前景如何？仅从这档喜剧节目来看，并未显现出喜剧的将来。

毫不客气地说：搞笑，你们是敷衍的！

其次，选手的搞笑能力持续下降。

从第一季开始，这档节目的选手个个都是喜剧届的大咖

第一季和第二季里，刘仪伟、吴君如参与其中，小沈阳、宋小宝也加入了，还有沈腾、贾玲、贾冰、李菁、乔杉、修睿、高晓攀、大鹏、沈凌这些人，他们都是喜剧界的知名人士，此外，冯小刚、张达明、魏翔也出现在舞台上。

从人员构成来说，既有擅长拍摄喜剧电影的导演，同时也有“德云社”、“刘老根大舞台”、”开心麻花“、”相声新势力“等众多喜剧机构参与其中

就表演的内容来看，既有小品、相声，也有脱口秀和即兴表演；

就节目的主题来看，负责搞笑是该节目的第一要务。

这个时期的参赛者要求大大放宽：表演专业的，报名了；喜剧演员，报名了；网络短片创作者，报名了；综艺主持人，报名了；团体偶像，报名了......

来了不打紧，麻烦让观众笑起来行吗？

同时，导师的功能被极大地削弱。

自首季节目播起，即便有沈腾、贾玲、吴君如、宋小宝这类喜剧界知名人士参与，他们完成表演后，指导老师仍旧会发表看法，并且给出改进建议。

郭德纲自第二期起始终承担着导师与主持的双重职责，但他的表演时间却逐渐减少。在本期节目中，他简直变成了一个仅负责开场和念广告的“喜剧策划人”，开场仪式结束后，广告词念完，他就“消失”了。

不清楚有多少观众是为了郭德纲而观看这个节目，对于扒姐来说，感到非常沮丧。

导师的功能被削弱之后，谁来肩负起导师的职责呢？

那几位选手是往季的参赛者，像这一期里的杨树林、宋小宝、宋晓锋这些人，他们担当了指导老师的角色。这些人不仅身份是客座嘉宾，还负责指导这一季的选手们进行节目排演。

中国的喜剧演员确实非常出色，前天还是参赛选手，昨天就转型为点评嘉宾，接下来是不是就要被封为喜剧界的泰斗了？

即便常言道同行多可取经，然而这些所谓的“引路人”所展示的技艺往往褒贬不一，若让他们去教导新手模仿他们的表演方式，看客们真的会买账吗？

最后，《欢乐喜剧人》从“喜头悲尾”已经变成“大烂炖”了。

喜剧包含多种形式，比如相声和小品，还有曲苑杂坛等。想要进行创新和融合，这是很恰当的想法。然而，你也需要考虑一下参赛者们是否真的合适呢？

德云社相声演员秦霄贤，适合在刘老根舞台上表演二人转吗？

女团成员李艺彤适合走喜剧发展之路吗？

小视频崛起的网红纯情阿伟，适合大荧幕吗？

张大大的跨界，能成功吗？

这个节目的构思或许不错，意图将不同种类的喜剧结合起来，目的是让其他领域的表演者能够拓展受众范围。

但是制作团队需要关注的是，德云社的曲艺表演者尝试演绎地方戏曲，女性表演团体尝试进行戏剧创作，网络平台上的意见领袖进行领域跨越，他们是否会出现不适应的情况。

首要的是，就算你勇于探索、大胆整合，但首要任务还是要确保，当你展现在众人眼前时，能够带给他们愉悦的感受。

这些选手们经过全天候的排演，终于鼓起勇气站到了刘老根大舞台的舞台上，那个“站上片刻、台下十年”的至理名言，他们似乎完全忘记了。

专业的人，做专业的事。现在中国的喜剧门槛，变得这么低吗？

这一期节目，虽然结局还算圆满，但喜剧效果已经变得非常糟糕了：里面充斥着非常俗气的影视桥段，还硬塞进一些过时的网络笑话，唱着老掉牙的流行歌曲，时不时还吓唬观众一下......节目组似乎什么都想加入，却完全没顾及观众的接受程度。

我注意到现场许多人都在低头摆弄手机，这让屏幕前的观众怎能不感到失落？

幸运的是，观众的耐受力还算不错，虽然经历了一场难看的节目，他们却依然保持着清醒。

欢乐喜剧人，喜剧人是主角，欢乐是主题。

郭德纲是常青树，喜剧圈人才更迭不停。无论指导老师是否更换，参与人员有无变动，演出手法怎样变化，只要节目能让观众感到快乐，就是成功的作品。

这个节目第七季的首期节目反响不佳，让所有制作喜剧节目的团队都警醒过来。

节目在追求经济回报的同时，更需关注社会价值。广告商的挑选，广告的多少，都要仔细斟酌。假如观众对节目以外的事物关注过多，超过了对节目的本身，那么这个节目就存在缺陷。

喜剧的革新需立足现实，同时也要考虑表演者的个性。各种喜剧形式都有其特定的要求，比如二人转、相声和脱口秀。这一期的节目相当有魄力，演员们前一天晚上抵达沈阳，第二天就出现在刘老根大舞台上。选手和帮演的嘉宾大多彼此不认识，更有不少人之前从未接触过二人转，但他们居然在只排练了一天的状况下就表演了。

喜剧还能这样突破吗？这些搞笑高手适合舞台独唱吗？只要看过这个节目的人，都清楚明白。

第三，节目必须敬重舞台，表演者必须敬重观众。德云社若有这档节目，每场都人满为患；刘老根大舞台若有这档节目，每场都座无虚席。观众们购票捧场，无论看二人转还是听相声，他们都是付出了金钱的。节目无论是挖掘喜剧新秀，还是进行喜剧形式上的革新，最终呈现给观众的节目内容都必须是足够成熟且符合标准的；对于从事喜剧表演的艺人而言，观众愿意付出金钱观看表演，更要求他们提供令人满意的演出效果。只有这样，节目才能保持长久受欢迎的状态，演员才能称职地完成自己的工作。

这个季度的新节目目前只播出了第一集，后续还有不少提升的余地。

期待《欢乐喜剧人》能令观众开怀大笑，盼望中国喜剧持续进步。