吴亦凡霍尊翻车，费玉清讲污段子，男人做人差距为何这么大？
最近，霍尊被曝出欺凌前女友陈露。为了让她分手，霍尊使出各种招数恐吓她，甚至模仿吴秀波当年对付情敌的方式，企图让她身陷囹圄。
网友戏称，霍尊人不红，心眼倒是不少。
在霍尊最初走红的地方，就是第一季《中国好歌曲》的最终较量当晚，刘欢费了很大的力气，最终请来费玉清，为徒弟霍尊在演唱《卷珠帘》时提供和声。
霍尊在当场遇见费玉清，内心十分激动，他表示能够和费玉清老师一同演唱一首歌，自己感到非常满足。
两人的天作之合，让霍尊一战成名，夺得桂冠。
没过多久，七年就过去了。霍尊在名利场中沉沦，渐渐忘却了本真，早已不是当初的模样。而费玉清始终如一，五十年如既往，保持着最初的自己。
起点
1955年，费玉清诞生于台北。家中兄弟三人，他排行末位，前有长姐与次兄，因是家中最小的孩子，备受娇惯。彼时他尚未使用今日之艺名，其本名为张彦亭。
母亲柳叶眉，笑起来眼睛弯弯，说话温柔悦耳，十分惹人喜爱。父亲也是公务员，对她一见倾心，刚认识没多时，就展开了追求。
母亲的声音十分动听，连费玉清年纪大了，也依然记得母亲常唱的儿歌。费玉清小时候就养成了个习惯，总是根据母亲哼歌的腔调，来体会她的情绪。每当母亲心情舒畅，声音就会变得清脆欢快，唱着当时最流行的曲子，比如那首：“月色洒满屋檐，映照在门外。”
情绪低落时，声音显得沉闷而缺乏活力，轻声哼唱着旧日的歌曲：期盼已久，却未能见到心上人的身影。
知道母亲情绪不高，费玉清会特意拿出平日里攒下的零花钱，偷偷去买糖果，然后带回来给母亲，让她高兴起来。
父亲唱腔平平，不过父亲口琴技艺高超，拉出的曲调温婉动人。那时候，父亲特别爱听周璇演唱的曲目。为了让口琴声更圆润，更有味道，父亲常常把口琴交给哥哥张菲，让他把琴内的簧片用清水浸润，再递给父亲。
父亲弹着悦耳的口琴，费玉清同时用双腿打着节奏，配合音乐演唱：夜上海，夜上海，那里是个通宵达旦的地方。
费玉清在音乐环境中长大。17岁时，受姐姐怂恿，他加入了台湾中视的歌唱竞赛“星对星”。尽管获得第四名，但那个穿着校服、显得羞涩的年轻人，却引起了海山唱片总负责人刘家昌的注意。
刘家昌非常欣赏费玉清那清雅脱俗的歌声。他找到费玉清就读的学校，将他发掘出来，并签约自己的公司，致力于将他培养成一名职业歌手。
费玉清年纪轻轻就声名鹊起，成熟度远超十七岁少年的应有状态。他平日里总是穿着西装，打扮得体，给人一种严谨干练的职场人士印象。
那个年代，台湾音乐界也出现了罗大佑、叶佳修等优秀词曲创作者。面对如此白热化的竞争状况，刘家昌对费玉清相当有把握，他指出，台湾乐坛抒情类歌曲，女性代表是邓丽君，男性代表则是费玉清。
1980年，费玉清接连推出了两张专辑，分别是《变色的长城》和《梦驼铃》。他依靠这两张专辑，战胜了刘文正，最终获得了“金钟奖”。
从那以后，费玉清连续六年入选台湾“金嗓奖”十大最受欢迎歌手，是台湾七十年代最具知名度的“金嗓歌王。”
翩翩公子到一代污王
二十九岁那一年，费玉清因为一首《一剪梅》迅速传遍全国上下，他是舞台上举止优雅，吟唱着“真情似草原辽阔”的温文尔雅之人。
那时谁也不曾想到，温润如玉的费玉清会变成“一代污王”。
二哥张菲不希望弟弟仅限于歌唱领域，因此促使弟弟尝试不同领域，邀请弟弟共同担任综艺节目《龙兄虎弟》的主持人。
这个90年代制作的节目，在豆瓣得到了9.5分的高评价。随便截取费玉清讲低俗笑话的片段，都能在B站引发大量关注。费玉清这类低俗内容的视频，在B站获得了超过两亿的观看次数。
这档古早综艺究竟有什么魔力？
《龙兄虎弟》这档节目，主要依靠张菲和费玉清二人配合播出，前者负责配合，后者负责活跃气氛，二人合作方式类似说相声，共同维持了节目长达七年之久的良好状态，期间费玉清曾两次与兄长携手赢得台湾金钟奖的最佳主持人殊荣，在历届台湾金钟奖得主中，即便是一些专业出身的主持人，也很少有人能够两次获得最佳主持人这一荣誉。
这个节目设有模仿艺人歌唱的环节，费玉清卸下了作为老干部的身份，效仿了众多歌星。
《龙兄虎弟》首期节目中，费玉清效仿陈小云演绎了《爱情恰恰》这首歌，他弯着腰身，动作夸张地哼唱，原唱陈小云也参与其中，两人配合默契，如同孪生兄弟一般，同步进行唱跳，那番带着地方特色的表演引得台下听众捧腹大笑，就连在后台伴奏的萨克斯乐师也忍不住笑得停不下来，手中的乐器因此停奏。
费玉清也学过蔡琴的唱腔，费玉清眯起眼睛，学蔡琴的单眼皮模样，很快领会了蔡琴的神韵，费玉清在台上模仿蔡琴，像提裙子那样提着裤子，演唱时语气既温柔又自信，蔡琴在一旁笑得前仰后合，连合唱都做不成了，费玉清唱得非常自如，让人忽然觉得《恰似你的温柔》的原唱是费玉清而非蔡琴
节目里费玉清讲的黄色段子，是个很吸引人的看点。他说的那句“抓到我，我就跟你嘿嘿嘿”，最早出自《龙兄虎弟》。费玉清平时穿着很正式，但加上特意调整的腔调和奇怪的动作，给人的感觉非常不一样。
费玉清讲述的那些低俗段子，经由费玉清口中道出，不但不显粗俗，反而显得十分有趣。
听众们表示，费玉清是仅有的，在公开场合讲低俗段子不会遭到批评的表演者。
“费玉清讲黄色笑话，全世界都原谅他。”
费玉清对于这个话题，有自己的看法：纯粹的心灵，才能让不堪的笑话变得光明正大。
很值得注意的一点是，虽然口中低俗段子很多，但费玉清自出道五十年来，始终没有传出过任何桃色新闻。
不婚的背后
费玉清在演唱会场合对歌迷表明，他向来只专心唱歌，未曾料到时光飞逝，这么多年过去，至今仍是单身一人。
台下的歌迷挥舞着荧光棒怒吼：“费玉清，我爱你！”
“啊？你爱我啊？”费玉清捂脸，有些娇羞。
不过我这样年纪，或许难以满足你的需求，费玉清说着用手掩住唇，发出嘿嘿嘿的笑声。
费玉清如今已过四十岁，却依然孑然一身。家中饲养的动物种类繁多，无论是家禽、家畜还是宠物狗，应有尽有。旁人观之，不免觉得他晚年生活孤单，令人心生怜悯。
虽然财富极其丰厚，但是一把刮胡刀，经过反复修补，陪伴了他四十年岁月。一条皮带，也服务了二十多年时间。在旁人眼中，他显得极为节省，然而在这些物品身上，却寄托着他的怀旧情怀和深厚情感。
许多人未曾察觉，费玉清终身未娶的境况，源自一段令人怅惘的过往经历。年少时的那段往事，即便如今回想起来，费玉清依然无法完全忘怀。
二十一岁之际，费玉清东渡日本进行表演。他沿袭了父亲的足迹，对正值二十岁的日本女性安井千惠瞬间产生爱慕之情。安井千惠同样为费玉清深深吸引，二人迅速确立关系，并决心白头偕老。
他们于海峡对岸操办了婚宴仪式，双方的长辈均出席了现场。表面风平浪静，费玉清以为即将迎来美满生活，然而后续发生的情况，却令他瞬间陷入绝望境地。
安井千惠的家人是个守旧派，他主张费玉清要舍弃原有国籍，迁居到日本，成为日方家庭的成员，担当起丈夫的角色。
爱情诚可贵，可在家国面前，爱情又算得了什么。
安井千惠泪流满面，恳求他先应承父亲，稍后再帮她劝解父亲。费玉清心有不甘，挣脱安井千惠紧握的手说：“我无法同意，我无法为了你，抛弃我的国家。”
“小惠，我不能和你在一起，可是这并不是说，我不爱你了。”
费玉清决然退出了订婚仪式，自此安井千惠小姐不再是他情侣，已经转变为彼此陌生之人。然而安井千惠却在他内心深处留下难以磨灭的痕迹，成为他无法去除的印记。
他重新开始从事音乐创作，将对安井千惠的深情，倾注在词曲创作里，通过《红尘来去一场梦》这首歌，抒发了费玉清内心的失落。
时光流转四季匆匆，无需执着于不再的绚烂，世事变幻来来去去，终究虚幻一场。
《长相思》抒发的是费玉清独有的思念：人在世间沉浮起伏各自经历悲欢离合寄托期盼，无需探问归期凝望秋水直至望穿相思较梦更为绵长，纷繁人世纷扰不断岁月以风霜将泪水深深掩藏，辽阔天地游历一番孤独辛酸，漫长岁月更迭不再有青春能够换取苍凉。
费玉清对人或事业都怀有极深的感情。他的深情投入助其建成了自己的事业版图，也塑造了他的人生轨迹。
山水相逢，终有一别
送君千里，终有一别。费玉清这棵乐坛常青树也不例外。
二零一八年九月，费玉清致信给关注者，表明自己将在次年正式不再登台表演。
信中，费玉清以秀丽的笔触向歌迷们告辞：父母离世后，我顿时失去了人生依靠，缺少了他们的关心和共鸣，华丽的舞台反而让我倍感孤单，热烈的掌声也无法填补我的空虚。演出场地更勾起我的伤感。我明白是时候结束演艺生涯了。
费玉清的父辈离世了，他却正在大陆进行艺术展示，因而没能回去向父亲作最后的告别，这成了他心中难以磨灭的缺憾和难以言喻的哀伤。
费玉清的母亲离世已经两年了，他依然无法从失去亲人的痛苦中恢复过来。每当他在舞台上表演时，总会回想起母亲生前对他的教诲，她曾提醒道：“你在台上表演时，不要总是固定在一个位置，这样无法照顾到台下的所有观众。”
“这么多歌迷要跟你握手，你怎么不好好跟人家握手啊。”
离开父母之后的每一次公开表演，费玉清都仿佛觉得双亲还在场边注视着，如同他们一同坐在观众席上般陪伴自己。表演圆满落幕时，费玉清怀着热切的心情走向台下，却意外发现四周寂静无声，根本不见任何观众踪影。
有路人表示，品读《陈情表》之时未曾落泪，聆听费玉清的这封辞行文字却感动落泪。
二零一九年，费玉清举办了一次全球巡回的告别演出，票房总额达到了二亿二千万元人民币。这场演出的最后一站是在台北小巨蛋举办的。费玉清在表演场地中央向观众深深鞠躬，表达了对大家的感激之情。
我同样是个普通人，时常会心绪波动，思绪万千，作为歌手，总是在寻找能懂自己的那个人，各位朋友，你们就是我所期待的听众，感谢你们。
当他演唱到《但愿人长久》这首歌时，声音突然变得哽咽，眼眶泛红，几乎无法将歌曲完整唱完。他感慨道，原来分别时的言语是如此难以启齿。费玉清轻轻拭去泪水，用力吸了一口气，最终唱出了歌曲的收尾句：但愿人长久，千里共婵娟。
费玉清不仅是一位歌者，他更像是一位奉献者。整个演出期间，他反复表达：“谢谢各位的陪伴”“让大家破费深感抱歉”“感谢大家的喜爱”。每首歌曲结束，他都会深深向观众鞠躬九十度。
谦逊地放低姿态，是那个年代表演者特有的风范，是独有费玉清的气度。
二零二零年，一首《一剪梅》在海外网络迅速走红，、Tik Tok平台上的视频创作者，纷纷模仿其中一句歌词“雪花纷飞，北风呼啸”。这种重复的传播方式，其影响程度，可以和当下“蜜雪冰城，甜蜜蜜”的流行相提并论。
《一剪梅》在众多音乐网站上，猛然间跃升至挪威音乐榜单首位，瑞典音乐榜单次席，新西兰音乐榜单榜首，芬兰音乐榜单第二位。
众多华语歌手费尽心力，依然无法进入的榜单，一首三十八年前的经典歌曲，既未参与排名竞争，也缺少歌迷基础，更无商业炒作，却意外登顶流行位置。
国内网友把这次《一剪梅》洗脑外国网友，戏称为“文化入侵”。
演艺圈里，走红一两年靠的是机遇；能持续一二十年走红需要深谙门道；坚持三十年走红非刘德华莫属；而能终身享有盛誉的唯有费玉清。
费玉清现已不再抛头露面，他留给歌迷的最终叮嘱是：万一在马路上遇见他，大家不用拘谨，可以主动跟他问好，如果附近有咖啡铺，不妨进去小坐片刻，喝杯咖啡，轻松交谈一番。
部分资料参考：
1.《风流人物》费玉清访谈
2.《明星周刊》采访费玉清
3.《武汉演唱会》访谈
4.《东方夜谭》专访费玉清
5.《一年又一年》专访
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