好笑头条君第二季停播了？听说是因为相声地位不保

相声演员阎鹤祥，在接受某媒体之中的采访的时候，阐述表明了对于脱口秀的那种看好，同时流露展现出了对于相声深深的那种忧虑，其内容是，如果有那么一天，脱口秀演员清楚明白过来了，在相声舞台之上进行实践操作两天，那么相声就会走向完结消失的结局，到那个时候，那可就将会是脱口秀演员所占据的天下了 。

近年来，脱口秀迅猛兴起，于原本小众文化内迅速突围，脱口秀段子于社交媒体广泛传播，相关话题常常登上微博热搜，脱口秀演员出演影视剧并且接代言，影响力不断增大。鉴于脱口秀表演内容、形式跟单口相声存在诸多形似之处，故而难有人不拿脱口秀和相声作比较，觉得前者发展态势渐渐超越后文句号。

《脱口秀大会（第4季）》近期收官，这一情况一时间引发了热议 ，有意思的是 ，和它在同一个网络平台播出的《德云斗笑社（第2季）》 ，从节目热度看 ，从节目声量看 ，从节目制造话题能力看 节目，在这些方面后者好像更厉害一些 。

那么，相声真的会被脱口秀取代吗？

《脱口秀大会（第4季）》单集播放量超过1亿次

脱口秀像相声？其实未必

极少有人会去忧虑街舞有无可能取代京剧，缘由在于二者之间的距离实在太过遥远，根本没必要进行对比探究，要知道，当人们思索脱口秀有无可能取代相声之时，其前提是二者具备高度的相似性哩，具体表现为看起来都将语言当作主要的表演形式，通过讲述故事、演绎人物来追求喜剧效果，偶尔还会针砭时弊。然而在脱口秀爱好者茉莉眼中，这种看法虽说不能讲存在大的错误，可多多少少还是包含着中国观众对脱口秀存在的误读情况。

茉莉并非职业脱口秀演员，然而她讲脱口秀的时长，或许比多数职业演员都要久，已然超过了10年。因工作缘故，茉莉大多时候身处欧美或者非洲，在工作之余，时常会前往当地酒吧等场所，亦或是朋友的聚会中去讲脱口秀。茉莉讲：“我在国外讲脱口秀，不算作一种表演，也并不将好笑当作最高目标，更为关键的是观点输出，最常谈及的话题是性别与政治。我把脱口秀当作自我表达以及思想交流的方式，当观点鲜明，特别是较为尖刻辛辣之际，人们自然而然就会发笑。”。

据介绍，脱口秀的起源能够追溯到18世纪英格兰地区的咖啡吧集会，其发展于20世纪的美国，伴随广播的出现，越来越多的人借助这一媒介探讨社会话题，促使脱口秀持续发展丰富，从业者队伍持续壮大。清华大学哲学系教授夏莹撰文称，脱口秀的属性与其说是喜剧性的，倒不如说是新闻性的；与其说是以已完成的稿子为底稿，以堆积笑点为职责，不如说是以生成性的思想交锋为主旨。

脱口秀进入中国，必定会，要么是主动地，要么是被动地去经历本土化这一进程，人群极易用本土的、相比较熟悉些的事物来进行比附，进而达成对脱口秀的理解以及接纳。于脱口秀本土化阶段里，存在一些话题由于不适合用于探讨便被舍弃掉，还有些特质能够赢得观众的认可，为自身谋取到生存发展的空间，因而不断被放大 。原本我是不太听相声的，接触脱口秀是始于在国外用英语开展自我表达，然而在国内讲过几个场子后，我发觉，中国的脱口秀的确跟风头正劲的单口相声存在相似之处，想吸引住观众，就得如机关枪般密集地铺设笑料，恰似相声的抖包袱那般。茉莉觉得，在中国进行脱口秀表演，观点不突出并无大碍，可笑料一定要丰富、笑点一定要密集，不然观众毫无反应，场子热不起来。

总要有人站在喜剧舞台的中央

正在攻读博士学位的小彭是相声迷，从“大青枣儿”到“逗你玩儿”，张嘴就能说出来；同时，他也特别喜欢脱口秀，讲起梗来没完没了。实际上，绝大多数观众跟他一样，并不在意脱口秀跟相声的联系以及区别，他们仅仅是想听一听、笑上一笑，缓解压力又能感到愉悦，如果还能引发一些思考，那就更是意外之喜了。“不管是对相声还是脱口秀，实际上人们关注的并非概念，而是功能，这种功能消费源于人们对喜剧的需求。”。小彭讲，起码我连同我所结识的喜好喜剧的友人，皆是这般去理解的。

观众的需求摆在那里，喜剧舞台的中央，总要有人站上去。

2006年前后，以德云社作为代表的小剧场相声发展得十分兴盛，有些表演团体、场馆几乎快要到了卖“吊票”的程度了。这个时间节点跟各类晚会因为种种缘由呈现出式微态势的时间几乎相同，人们对于一种类型和姿态的喜剧产生了审美疲劳，相关作品的供给也呈现出乏力的状态，这无疑为其他形态、风格的喜剧让出了市场空间。“野生”的相声带着传统的技巧、当代的内容以及讥诮的力量、生活的质感，很容易俘获人们的心。当年的小剧场相声抓住了这个机遇，获得了蓬勃发展。

事物常常于“野生”时期呈现出向前的生命力，处于“守成”之际易于迈向懈怠还有保守。小彭记住，往昔郭德纲“我”系列、“你”系列、“怯”系列的相声作品普遍品质优良，然而现在想听这类新作品较为难得，当下好多相声实际上是网络段子、短视频素材的杂乱拼凑，结构方面是笑料串连，内容方面也欠缺新鲜感。“相声团体越来越多，相声演员越来越多，可是好相声好像没有相应增加” 。小彭讲 ，要是把那些已有的段子衔接起来就能够登上舞台的话 ，那么似乎我也能够去说相声 ，毕竟我的普通话状况还是挺好的 。

相声迷所具有的不满足，甚或是失望，实际上传递着某种期待，毕竟人们对于快乐的需求不会停止，只会随着生活节奏的加快，压力的增长而愈发强烈，喜剧品种的更迭如同一个轮回，如今的脱口秀在很大程度上扮演了当年相声的角色，是乘虚而入但同时秉天纵之才的“叛逆者”，观众欣喜地发现，那种对于生活细腻深入的观察，那种充满陌生化与新鲜感的表达，那种“生猛”、鲜活的感觉，仿佛又回来了。

通过脱口秀，有大批观众被其俘获。在《脱口秀大会（第4季）》后半程一直到决赛的舞台之上，越来越多的演员，其中包括本季冠军周奇墨，把节目本身以及同行们当作素材去写段子，很明显，可以看出节目以及演员真的火了，原因在于只有大众知悉度达到一定程度，并且能够引起观众会心一笑的内容，才会被用于表演，只有具备一定历史感以及经典化趋势的作品、人物，才值得拿来致敬 。然而，与此同时，这好像也隐隐让人觉得脱口秀创作出现了“内卷”的迹象，观察同行，和观察生活，在宽度、广度、深度等许多层面，终究不是一回事，内容本身的力量，跟著名同行的力量，当然也不是一回事。要是日后，某个脱口秀演员在同行段子里的地位，能够比得上郭德纲口中的“于谦老师”，这对于脱口秀来说，是好是坏、是喜是忧，却也很难说。

不过可以确定的是，喜剧舞台的中央，总会有人站在那里。

脱口秀演员大多是“外行”

从事相声表演的人员，得历经全面且系统的训练方可进入较高境界，讲相声乃是他们所专长的领域。“比较而言，脱口秀演员大多是文化程度较高的‘非专业人士’，这既是脱口秀最大的长处，亦是最大的短处。”评论者刘浩洋述说道 。

有不少脱口秀演员，他们接受过优质的高等教育，有些人毕业于北京大学，还有些人毕业于上海交通大学，另外有毕业于美国哥伦比亚大学等海内外名校的，他们所学专业各式各样，这些为他们看待世界、看待生活给予了丰富视角。刘浩洋讲，有学历跟有文化决然不是同一回事，然而不少脱口秀演员是真有文化，具体体现为敏锐的观察能力，强大的原创能力以及较高的审美品位，他们不以所谓脱口秀专业来束缚自身，甚至倡导每个人都能够成为5分钟的脱口秀演员，这造就了一种轻松且富有生命力的生态以及独具个性的表演风格。早已被观众察觉，王勉依循着以唱作为主要呈现方式的表演路径，豆豆于其演出之中，存在着数量颇为可观且具备戏剧表演特质的部分，然而绝大多数脱口秀演员，几乎是全程保持站立状态进行纯粹的“讲述”——他们呈现形态相差如此之大，可他们所演绎的内容通通被称作脱口秀 。

这便是刘浩洋所讲的，优势里蕴含着劣势。演员构成呈现异质化，个人风格极为强烈，使得脱口秀充满活力、精彩纷呈，然而却难以构建起相对稳定的形制。茉莉表明，国外脱口秀的状况以及它们的脱口秀教材，亦是这般情形，不同的演员、作品以及不同的脱口秀理念相互之间，差异极为显著。“A所讲的脱口秀与B所讲的脱口秀，或许全然不是同一回事，仅仅都称作这个脱口秀。”。这便致使，脱口秀属于一种引人注目的文艺现象，甚至是社会文化现象，只是还没沉淀成一种稳定的文艺形式。这般模糊的边界，以及近乎能够无限扩张的自由度，是脱口秀迅速开创局面、后来居上、占据市场的有力工具，然而对其长远发展来讲，或许在一定程度上意味着迷茫之感、不确定性以至于自我消解。针对此情况，脱口秀演员好像有着较为清醒的自觉，在《脱口秀大会（第4季）》决赛里，“什么是脱口秀”这个问题被有意或者无意地多次提及。

脱口秀其实是生活秀

未来尚未到来，当下的脱口秀无疑是可以用欣欣向荣来形容的。

脱口秀演员的表演内容，大多贴近日常生活，且充满个人思考。比如说，周奇墨讲述了这样一件事，一个人磨磨蹭蹭地点单，结果把快餐点成了“慢餐”，这映照出多数人都经历过的小焦虑、小尴尬。杨蒙恩以独特视角观照现代职场，点出了员工与老板的微妙关系。庞博通过色觉异常探讨对世界的认知，以及与世界的关系。呼兰谈到直播带货、网购，进而反思消费主义。Rock对中年危机的调侃中，流露着某种普遍性的情愫。杨笠通过一系列犀利话题，表达对性别权力关系的思考等。这些文本是由演员自行创作的，是基于对生活进行了极为细腻的观察，之后进行了提炼，并且投入了自身的情感以及关怀，其并没有十分强烈的戏剧性，主要是依靠真实、扎实以及视角独特来吸引人，其中有些还颇具有余味，甚至是有深度的。

不容易发觉的是，那些极为出色优秀的脱口秀演出表演以及经典的梗，不但能够击中观众们的笑点，而且还会以看上去轻松的形式方式揭示某些痛点，呈现展现出当代人特别是年轻人的生活状况状态，其与观众们的共鸣，不仅仅在于“你把我逗得开心”，更在于“于我内心之中有戚戚的那种感觉”。主持人倪萍曾经发过微博表示称，有些关于情感方面生活的脱口秀表演使得她听了之后落下眼泪、心生心疼之情。在倪萍的看法观点来看，悲伤痛苦从来一直都是喜剧创作的源头源泉。

脱口秀凭借强大原创力实现破圈，使阎鹤祥产生危机。阎鹤祥在接受某媒体采访时称，相声处于虚假繁荣之中，只是观看人数众多，演员收入丰厚，能购置名车、名表，然而演员的行业地位、审美水平并未提升。“如今，相声演员本人不会创作，又未得到知识分子助力创作，却赚得盆满钵满，最终审美必然渐进式地降低。”阎鹤祥觉得，相声要实现发展，创作是核心要点。“为何唯独这个行业始终强调基本功呢？”。实则基本功是能够予以培训的，你让大街上随便哪一个人，去培训几个月基本功，都是不存在问题的。然而那些无法进行培训的事物，乃是你的脑子。你的作品、你的精神内核究竟在何处呢？”诸多业界人士觉得，阎鹤祥的这一询问，问到了关键之处。并没有人负有责任、有义务只因相声演员经历过严苛的基本功训练就去听相声，人们向来是冲着佳作、知名演员才为相声掏钱的，而真正意义上的知名演员，必定是得有优秀作品的。

相声不会消亡，危险的是相声演员

当前相声发展的关键问题在于创作，不少人包括阎鹤祥在内，担忧相声会被脱口秀给替代，这也主要是从创作的层面来考虑的。

有人剖析，当下相声创作动力匮乏、优质作品稀少，除去演员自身水平的缘由，还有心态层面、投入产出比层面等诸多方面的问题夹杂在里面，毕竟并非每个演员都怀揣成为行业顶尖人物的理想抱负，诸多方面的现实因素对他们有着深刻的影响 。

对于那些捧着院团“铁饭碗”的演员而言，他们不见得是从心底里渴望凭借创作去赢得市场，原因在于他们得以安身立命的关键并非冲着市场，只要演出之时有人鼓掌，那就还算说得过去，而中国的观众普遍秉持礼仪，一般不会听完相声却不鼓掌；对于市场化的相声团体以及演员来讲，主要依靠甚至仅仅依靠商业运作同样能够大红大紫，并不需要真的擅长说相声，作品出色甚至比不上长相出众。处在信息爆炸，且相声并非处于巅峰状态的时期，好多相声演员觉得，靠着积累作品来打出名气，远远比不上参加节目，或者在网上耍小聪明让人觉得畅快。另外有部分相声演员，不承认自身创作落后于时代与观众，而是坚信自己没大红大紫，主要是因为怀才不遇，观众水平低，无法辨别英才。诸如此类心态，无疑给创作敲了退堂鼓。

业界中有这样一些人士，他们觉得，即便处于这样的状况下，相声也是不会被取代的。承载着传统给予的馈赠，或者可以说是包袱的相声，曾经涌现过大师，产出过佳作，缔造过辉煌，构建起规模庞大的产业，并且一直延续至今，它早就达成了自身的经典化，成为在中国文化历史上无法被磨灭的一种存在。从这个层面来讲，相声不会被脱口秀替代，也不会被其他任何一种艺术形式给取代。

刘浩洋说，不过，相声演员确实是面对竞争乃至危险的，资本运作以及饭圈逻辑给相声带来一股虚火，虚火来临底下是“德不配位”，内容赶不上，观众极易被其他表现形式给分流。至于真正分流相声观众的是不是脱口秀，可是很难说的。脱口秀凭借网络而快速爆火出圈，原本有着内容优势显著、适应当下的媒介特质与传播规律等必然性，然而同时也有着相当大的偶然性，预言其未来，为时尚早 。刘浩洋深信，随着时光流逝，技术、媒介会演变成内容创作的一部分，从而催生真正全新的艺术形式，高高站在喜剧舞台的正中央，至于它叫啥名，并非特别重要。

问题的命名确实是并非特别重要的。针对于小彭这般的观众来讲，什么样的东西具有观赏性便去观看什么样的东西，什么样的内容听起来悦耳便去聆听什么样的内容，这是极其英明、简易、合乎理性的一种选择。“脱口秀演员已然开始参与影视出现客串的情况、已然开始登上综艺节目、已然开始承接代言了，脱口秀公司已然开始开展培训业务、而且已然着手构建产业链了，这一发展趋向跟前期的某一个大型相声团体的情况完全如出一辙，相声的当前状况是不是脱口秀的未来情形，谁能够说得准确呢？”小彭说道，“持续不断地去推翻、持续不断地朝着前方发展，或许原本就应当是这样的。对于我们而言也并没有什么不利之处，观众总归是会有相应的事物能够去观看、能够去聆听的。”。要是哪天人们确实不再听相声并且也不看脱口秀了，众多从业者该如何去安排安置呢，这可不是小彭们所要操心留意的事儿。偶像所产生的泡沫一旦碎裂破碎，必定会逐渐蒸发然后消散掉，然而拥有一项技能的演员，想来再就业应该不会困难，只要内容仍旧存在、头脑依旧聪慧，那么机会就会存在。

像刘浩洋讲的那样，一位演员抉择“为往日之圣传承绝学”，或者是为自身谋取生计，这都没什么可指责的。不管是整个行业也好，还是个体自身也罢，怎样去生活、以何种方式做出选择、又将会遭遇什么样的结局，需想明白之后再付诸行动，只要不抱怨、不懊悔就可以啦。