张伯鑫炮轰郭德纲:相声只讲搞笑,这事儿本身就很搞笑
实话实说,当我瞅见“张伯鑫炮轰郭德纲,相声要是仅剩下搞笑这点儿,那就颇为搞笑呐”这话之际,我脑子里头的首个反应便是:好家伙,这一回又得吵起来咯。
先看这一位,其出身于曲艺世家,人称”娃娃腿“,再瞧那位,是把德云社打造成票房传奇的郭德纲。一个叫嚷”相声可不能仅仅用来逗人发笑“,一个以”让观众笑得直不起腰“之能事,将相声从被冷落之地拽回到热搜之上,就此对比这两人,话题热度一下子就爆棚了。
这就出现问题了,若相声切实仅剩下引人发笑这点,那么它究竟算是一门艺术,还是变成了一宗生意呢?如此言语乍一听去显得较为高雅,然而仔细深入思索一番,其中所蕴含的火药气息,着实相当浓厚。
先把张伯鑫说的话摆在桌面上。
他此次讲得特别冲,说道:“说学逗唱,要是仅余逗,难道你不认为着实极其好笑吗?要是仅余耍贱卖萌这般套路,连柳都不存在,啥都没有,仅余搞笑,始终挑着包袱尖前行,一个作品12分钟,10分钟全是铺垫的话,全是包袱。”。
它的意思是清晰的,相声并非仅仅是为了让人发笑,相声应当是具备讽刺性质的艺术,是那种将教育蕴含在娱乐之中的存在,是有着某种“力量”的事物。笑是肯定要笑的,然而要发笑得带有一些实质内容,绝不能完全依赖堆砌包袱的密集程度。
讲真的,他对当下舞台之上呈现的那个样子,那种每隔30秒就抖出一个包袱,每隔40秒就制造一个笑点的表演形式并不满意,其眼神之中流露着一种意味,那含义便是“你们如此地浅薄啊。”。
他直接进行点名,表明相声必然得是搞笑的,因为它终究是一种笑的艺术,可是对于说学逗唱而言,要是仅仅余下逗乐这一项,那这还能算作是相声吗?然而却它并非是艺术,很好!
你别说,这个“nice”真有点冷幽默的味儿。
然而,他刚把话说出来,紧接着就被好些人给怼回来了,缘由其实挺简单的:首先呢,他自己所经营的剧场停业了,其次呢,隔着几公里远的德云社剧场却是人多得像山像海一般。
他自身也满心都是委屈,说道:“同样都是从事说相声这一行当的,究竟是凭借何种缘由,使得我们就没办法吃上这碗饭呢?相声绝不能够仅仅是德云社占据主导地位!”其语气当中所蕴含的那种不甘心以及不服气的情绪,哪怕隔着屏幕也能够被感受得到。
在他的认知里,高兴社难以维系下去,并非是相声艺术本身存在问题,而是源于资本方面缺乏相应支持之故,还在于观众于观念上“遭受到误导而偏离了正轨”,同时也是因为郭德纲使得观众的欣赏品味得以提升,进而致使众人不再对其这一系列做法予以认同,不再买账。
这种逻辑是什么样的味道呢,有点类似这样的情况,即我表现得不好并非是由于我自身做得不够出色,而是因为你们长期习惯了享用优质的饭菜,以至于不晓得我所做的这锅饭蕴含着多么丰富的营养。
偏偏呢,相声这一行存在着这样一句极为现实的话语,可谓是这样一番表述:演员所具备的能耐,其具体体现是在票上。你瞧,你说的内容多么高级呀,然而要是观众不掏腰包付款,那么即便再高级,那也不过是自己让自己感动罢了。
张伯鑫这人,不能说没本事。
出身那可是相当硬气,爷爷是中国铁路文工团说唱团的开创者张喜林,姥爷那方是单弦大王荣剑尘的四徒弟,母亲是马增惠的大徒弟,父亲是李润杰的徒弟,而他本身是高英培的最后一位徒弟。
你先别讲,在行业当中这谱牒报出,略微有着那么一种“门楣瞬间一亮,全部都是行业里之人”的意味。
可偏偏,他就栽在“报家谱”这事上。
在2011年的时候,他登上了《笑傲江湖》的舞台,于台上将那一连串的家谱详实且毫无保留地全部报了出来,节目播出以后,观众们给他起了个外号,那便是:“别人会报菜名,而他却是报家谱。”自这个标签贴上之时起,一晃已然过去了十多年。
当下,直播间里仍有人刷出:“报你家谱。”这话把他给刷得着急起来,直接就回了言:“好,关键在于我并非没有家谱可报?我有着爷爷,还有姥爷,爸妈也在从事这个,叔舅同样如此,难道我哪里寒碜了?我又为何不能说?”。
问题在哪?问题是,观众要的是笑,不是简历。
你于后台去报师承,这般情况称作行规,要是你于台上长时间去报,而观众却尚未笑出来,如此便极易被说成是“端着”。
谈到这儿,那就得把一句让人心里难受的话拿出来讲:不管你是那种有着像娃娃腿特质在曲艺发展方面的,还是中途才投身曲艺本行的,不管你家里有几代人都从事曲艺事业,可是观众只会问上这么一句:我花这张票的钱到底值不值呢?
有人替张伯鑫言道,观众仅仅是追求欢乐罢了,压根就不懂相声这门艺术所蕴含的高级所在,这话,确实是精准地踩到了要点之上了。
你要是这么想观众,麻烦就大了。
观众听相声,是为求高兴,此乃最底线之需求,这没什么可丢人的。早年在街边撂地的老先生们,哪有不靠逗乐把人从街边吸引过来的呢?老相声里那些所谓“三俗”的段子、带颜色的包袱,大家都并不陌生。那时有人谈论“艺术崇高”之事吗?要先谋求活下来,之后再谈及传承。
简而言之去讲,相声打从起始之时起,便是一门旨在“取悦观众”的手艺活。你于今日站在那灯光映照之处所,嫌弃人家笑点颇为密集,还言道“太搞笑了反倒更显得可笑”,如此这般的姿态,观众心里头倘若能够感到舒畅那才是怪事一桩。
你可以坚持艺术追求,但你不能把观众放在鄙视链底下。
这事儿还有个隐形的对比,特别扎心。
2004年,北京存在“北郭”,还有一个被称作“南张”,彼时,报纸以“南张北郭”为主题撰写稿件,“北郭”与“南张”皆是班主,其中“北郭”所属挚友社,“南张”所属德云社。
德云社现在是什么情况呢?是那个郭德纲将其历经艰难逐步发展成了一个抢票时都必须拼手速才能成功抢到票的园子,并且在各地开设了分社,其徒弟们也纷纷排队举办专场演出,还频繁登上各类节目,参与电影拍摄以及录制综艺节目。而张伯鑫这一边呢,他所经营的剧场被迫关门,只能依靠直播间来发声,通过引发争议以此来维持自身的讨论热度。
你说没对比吧,这俩人履历就摆在那。
更加微妙的是,他在当年的时候,带着挚友社加入了“德云相声联盟”,过了一年便退出了,没有发生翻脸的情况,只是各自走上了不同的道路。再加上在“笑傲江湖”节目上,郭德纲担任评委,他在台上报了家谱,这些小小的节点,积累在一起就变成了如今大家热衷于挖掘的“旧账”。
观众的记忆具备现实特性:那些致使他们欢笑较多的对象,他们会记住。那些老是于屏幕另一端表露愤怒、诉说委屈的,久而久之他们就会心生厌烦。
再说他这句:“相声如果只剩搞笑,那就太搞笑了。”
这话本身,是有道理的。
相声相当厉害的地方,的确不单单是让人笑这般简单,还要带有讽刺意味,具备人的情感味道,有着那么一种“看似嘻嘻哈哈实则讲真话”的劲头儿。《挠挠》,《逗你玩儿》,《八十一层楼》,《查卫生》,这些传统范畴内的精品之作,但凡听过的人都清楚,那可是有内涵的。
关键并非在于“搞笑与否”,关键在于“你凭借什么事物以何种方式,在搞笑之余还能在观众内心有所留存”。
多少年了,一直有人骂郭德纲“三俗”,处在被骂状态的他家,却还在卖票,你也许不喜欢他包袱的风格,然而你很难不承认,他确实把那些对相声已没感觉的年轻人重新拉回来了。
你竟然说他仅仅只会逗乐,那他那些经过“二度创作”的段子,他自己重新编写创作的新段子,他对传统表演内容的整理编排,难道就当作没看见吗?观众或许不一定能够说出其中的技法门道,但他们实实在在真的能够听得出一场演出是不是用心投入。
艺术追求不是拿来骂同行、教育观众的,是拿来放在作品里的。
我个人更在意的一点是:张伯鑫这次讲话里,情绪太重了。
一会儿说“资本不支持我”,一会儿讲“观众只图开心不懂高级相声”,一会儿又转回“我全家都干这行不寒碜”,这些内容拼凑一块儿,会让人有种感觉:他对“身份”极为在意,对“出身”相当看重,对“公平不公平”过分在乎。
可舞台从来不讲公平。
即便你是摆地摊出身,观众倒也认你,因为你在台上真能逗得人笑得前仰后合,且笑完之后还能给大家予留些许回味;哪怕你身为曲艺世家第四代、第五代,然而一场演出自始至终鲜少有几个真正能引人发笑之处,大家便只会在网上打出四个字:“不太好笑。”。
最残酷也最真实的一点,就是那句看似很俗的话:观众不是傻子。
有时候,观众并非能理解其中的“门道”,然而却十分明白“是否值得”。倘若你能使他人发出笑声,这便是迈向值得的首要步骤,若你还能于这笑声 midst 融入某些内容,那才是你艺术追求所蕴含的空间所在。要是你连首要步骤都予以忽视,却还责怪旁人不赏识你的“高级”,此种情形实在是讲不通的。
说到底,相声要不要搞笑?必须要。要不要只搞笑?那也不至于。
问题是,这两样东西不是对立的。
你确实具备那样的能力,完全能够达成“我所拥有的包袱密集程度并不亚于任何一位脱口秀表演者,而且我创作的段子之中还蕴含着内涵、有着讥讽、存有温情”这般的表述。观众可不是和你签订了合约,规定他们只能发出低俗的笑声,而摒弃深度思考。
谁能把这几样揉在一起,谁就能在这个时代吃得开。
对于张伯鑫而言,比起在直播间针对“报家谱”作出解释,比起对着隔空的方向去嘲讽“只会搞笑的相声”,更为关键重要的,则是掏出拿出具备一两个当下时代观众现今也会喜爱去聆听、热衷去转发、踊跃去进行二次创作这类行为喜好表现的新段子,从而以此使得大家逐步渐渐改变口风话语:
“哦,这哥们不光会报家谱,还挺好笑的。”
就是那一天终于来临了,“南张北郭”这几个字呀,才算是实实在在地真正活泛起来了,并非靠着回忆得以实现,也根本不是凭借情怀达成的,完全是依靠当下所面对的此起彼伏的掌声才达成的。
相声使之人先发出笑声,而后促使之人进行思考。不然,那么便真的略微带有一点“相声不具备搞笑特质,才更加具有搞笑意味”的那种感觉了。
对这个,你持有怎样的想法呢,你究竟是站在那种认为相声必须要更具高级感的立场之上,还是秉持那种觉得首先得能让我切实笑出来,之后再去考量其他方面的观点呢,欢迎于评论区域来阐述一番。
版权声明
本文仅代表作者观点,不代表本站立场。
本文系作者授权本站发表,未经许可,不得转载。
