网易云音乐说唱学习：freestyle押韵段子轻松拿捏

2024年的中文说唱，活在脱口秀里。

哈哈曹于《脱口秀和他的朋友们》之中讲述自身哈圈经历，总结出两点，其一为学历高却弄不好，仅仅只会押韵，其二是原本剑拔弩张的地下氛围，结果竟似搞笑节目一般。《喜剧之王单口季》最终夺冠的付航，在第一期便搞说唱段子。付航搞嘻哈的表弟称呼奶奶为OG，哄得老人立刻给红包。付航去听说唱，听到炫富歌词时格外愤怒，质问凭什么对方能开豪车，而自己花钱听演唱会，自己同样是大专学历好吗？

不是香蕉会成为下一口进入我嘴巴里的事物，而是说唱界那新鲜的蛋糕会如此。付航的“野心”，恰恰表明了当下中文说唱存在的乱象。观众发出的大笑，却揭示出某种危机，那就是在完全融入大众以后，说唱变成了被调侃以及解构的对象。

短视频号“说唱刷怪笼”，是不少人快乐的源头。看着那些毫无rap天赋的素人瞎唱，只能万般无奈地强憋欢笑，劝告他“进厂找个班上！”老舅的《你也是个》，更是充满辛辣讽刺的作品。多少人走红之后，就只剩下口水歌了？说唱并非初心，而是部分人迈向更大舞台的跳板。成名之后便将创作抛在脑后，一心只想分更多的利益、抢更多的话题。“你挣钱才去酒，那你也是个。每首歌点赞量都超高，那你也是个。你也有镶钻的金表，那你也是个。”。

能够讲，说唱音乐被大众所认知的情况跟其实际的样子，已然出现了极为严重的相隔阂以及被割裂的状况。在这么多各种各样的说唱固定印象当中，普通的人是一笑了之，而爱好的人则是痛心到极点。在这个如同处于生死存亡的关键时候，我们不禁会有所迟疑：当说唱到了2024年的时候，年轻的人还能够去做些什么，又正在做着什么样的事情呢？

《工厂》还能复制吗？

若讲2017年《中国有嘻哈》开启了新人的综艺成长样式，那么近两年来说唱综艺的没落便确切公示了这种样式的完结。说唱综艺已不再是新人王出现的舞台，却变成了各家厂牌之间的熟人聚会，“人情说唱”成了大众讥讽的对象。

固然，综艺模式走向式微这一情况，无法将那些身处本地的说唱音乐人持续坚持创作的事实给掩盖住。在《中国新说唱2024》当中，河南说唱之神所带来的《工厂》，让无数听众受到了震撼。硬糖君在听阿卡贝拉的时候，一开始感觉有点滑稽可笑，然而听了一半之后，却彻彻底底地被其中的歌词给打动了。歌曲当中，既存在着对工业化城市往昔荣耀不再的一种回顾，更是有着对底层青年心理状况的一种深切关注。这表明，优秀的说唱依旧是和土地、和时代紧密关联在一起的。

今年，诺米参加《中国新说唱》海选竞赛最终遭淘汰，然而在几个月之后就亮相央视中秋晚会舞台，这着实充分表明说唱综艺已然不再契合当下的中文说唱生态环境。他所创作的作品存在着真挚的在地化表达内容，其中《阿普的思念》具备分外显著鲜明的凉山地方特色风貌，这是一位来自川西南地区的少年对于家中亲人的深切怀念以及对家乡饱含深情的热爱之情。但此类表达，和综艺当中的话题设定需求并不能相互吻合。这使得先前曾经嘲笑他的那些圈内人士，反而倒成了受众大众进行调侃的目标对象。音乐综艺节目或许还能够供应诞生一些热门流行歌曲，可是鉴于那种急功近利的性，却实在十分艰难出现真正能够打动人的、具备深度内涵的、富含丰富内容的优秀作品。于是，一个迫切的问题摆到了市场面前：

于当下究竟应当怎样寻觅具备潜力的年轻，怎样才可以不让优秀的创作明珠受尘遮蔽？怎样能够催生并且发掘更多诸如《工厂》那般富含内容的优秀说唱作品？怎样营造出一个良好的环境，致使好的说唱不会再明珠蒙尘？

今年，年轻的说唱歌手“泡椒花生”戴着猪八戒的面具，扛着钉耙演唱《天彭元帅》，从而小火了一把，有人认为这首歌虚妄且荒诞，存在作秀之嫌，不过泡椒花生以自身独特方式演唱出其童年幻想，那是他二年级时遭受霸凌脑海中浮现的故事，在网易云评论区，有些人这么讲，都说这位叫“泡椒花生”的歌手一路走来必然承受了众多人的攻击，然而全程他都以笑脸相迎。

泡椒花生于大学里所学的专业为通信工程，当众人都在集体寻觅工作之际，他也曾有一度怀疑过自身究竟应不应该转向说唱领域发展。毕竟，“寻得一份工作”乃是更为稳当的社会化途径。“人对于自由这般事物必定是存有一定程度的欲求的，我认为人生便是行进于持续追寻归属于自己的合理范畴之内的自由的路途之上。”。

带着这样一份感悟，泡椒花生创作出了他早期的一首原创作品，名为《哥们儿飞走了》。泡椒花生对硬糖君讲，“哥们儿飞走了”所表达的意思是，这人他搞音乐去了，不再跟大家掺和在一起。然而，硬糖君却觉得，这也能够理解为，朋友们各自有属于自己的选择，纷纷朝着不同方向去了，如同鸟儿一般，纷飞离散开来。这首歌可是泡椒花生自己最中意喜爱的作品，特别真诚，网易云评论区也有好多人说，“居然听哭了”。果真如此，好的歌曲确实是得用心才能打动人的。就算音乐人和听众的人生遭遇不同，并不完全一样，但对于人生某些阶段所产生的感悟，是具备普世共鸣性的。

和福来有着类似经历的情况也是存在的。在2019年的时候，福来于《中国新说唱2019》这个节目上，当演唱“春夏冬秋 黑夜白昼”这两句时出现了走音状况，随后被反复进行剪辑并恶搞，进而成为了圈内的一个有名的梗。一直到2023年，他推出了转型专辑《二十一世纪最失败说唱歌手》，对以往传统的风格做出了改变，并且都是以轻松惬意的方式去表达一些生活以及音乐当中的小心思，可是却反而收到了广泛好评。曾经深陷在泥泞之中的他，最终借助作品实现了自救以及自证。

歌名相同的主打歌曲，充满了巧妙的构思，在圈子里面，受到了广泛的赞誉，网易云音乐上的评论数量，也超过了1600条。对于福而言，这首歌曲创作的起始点，就是对于成功以及失败的思索，“不管是名气、财富或者是播放量，都没有办法以简单粗暴的方式，去界定一个说唱歌手的成功与失败，然而只有一样事物能够做到，那便是来自最亲近之人对你的评价。”。

最近才过去的十月中旬期间，泡椒花生跟福来一块儿参与了今年由网易云音乐举办的第九季星辰集词曲创作训练营，泡椒花生再度拥有了重返大学时代的感受，“有一种特别松弛自在仿若军训般的感觉”，几个友人在夜晚的时候聚在一起吃饭聊天探讨创作，恰似回到了大学时候的生活情形。

两人此次的目的并非真要学点什么技能，虽说他们认为这几天的“干货”颇多，然而他们来此的初衷是去聊音乐、交朋友。在轻松环境下与三五好友交流创作。这些本就是激发创作灵感的基本条件。资深音乐制作人、星辰集创作营驻地导师Mai也讲，这个时代的音乐人都已成熟，他们更需通过交流获取新思考。“毕竟这个时代更需要的并非一个工业标准质量的作品，而是你的独特性与想法。”。

有着独特自我表达的，是《工厂》，是《天彭元帅》，也是《二十一世纪最失败说唱歌手》，这些作品凭借这一特质，被更多人听到，被更多人记住，成为闪光特质。

不能够去逼迫他们从事创作，而是要先使得音乐人能够尽情玩乐起来。相较于处于高度竞争态势之下的音乐综艺节目，创作营也许是对于新人而言氛围更为友善的创作环境。由于存在淘汰情况甚至需要“按照剧本进行”，有着大起大落状况的音乐综艺节目没办法让我们得以看到一位音乐人的完整面貌，“河南神”在节目当中的处境便是典型的例子。给予音乐人一个自由且充满活力的环境，优质的音乐自会主动呈现出来。

做热歌，还是不那么火的原创？

向着本土说唱圈子望去，Gai的江湖流确实与众不同很独特，武侠的那种豪情以及国风的壮美把中华男儿内心所思之事都讲尽了；马思唯曾经凭借old风格的《崂山道士》开始走入大众视野，不过后来转向New trap尽管热门歌曲有很多，可还是被粉丝怀念说“《崂山》之后在也没有马思唯了”；刀脚的孟菲斯风格，变成了短视频搞抽象的人最喜欢的……

处于百花齐放的时期，挑选演唱的腔调类型，明显是年轻群体眼中的“极为重要之事”。不得不承认，当下的音乐创作者所面临的挑选极为繁多复杂：究竟是创作旋律动听且受欢迎的流行歌曲，还是创造并非那么热门但源于真心渴望去做的说唱类音乐呢？是继续沿用业已获得大众认同的音乐风格，还是冒险尝试崭新的音乐形式呢？

对于好些年轻音乐人来讲，好多时候是以“走钢索”这种方式去开展创作。制作热歌，这意味着会有更多的关注度，作品能够获得即时的反馈以及流量。搞自己的原创，那可是一场风险极大的赌博，你没办法晓得它究竟能不能火起来，有可能成为具有代表性的作品也有可能像投入大海无影无踪了。说到矛盾之处，在印尼成长起来的中德混血音乐人Majin表明，差异在于“它不是那种我们今日将展开合作，毕竟我们的频率相契合，我们瞬间达成一致，我们是关系要好的朋友这种情况。而是讲我们俩合作的那首歌似乎会火起来。”。

带有投机意味的那种感觉会致使让人产生郁闷之情，然而这两者并非是绝对不存在可调和的可能性的。Majin在此次也参与了星辰集创作营，和其他的音乐人一同进行交流，她同样见识到音乐是一场如同马拉松般的别样历程，有时候你势必要去做一些努力，先使得自己达到那个相应等级，才可以拥有更多的关于创作方面的自主性。“我自身或许会感觉不太舒服，可是（热歌）能够让我得以到达那个位置。当我稳稳地坐在那个位置上之后，我再去着手做我自己想要去做的事情实际上都不会算晚。”。

关于进行创作，那些身为年轻说唱人的个体，存在着数量众多的事物，内心想要将其表达出来。不管是创作时最初所怀有的心意，还是面临商业化进程中遭遇的困扰，甚至是在人生前行道路上所做出的选择，这些方面皆体现出了当下年轻群体的精神面貌以及所持有的态度。

泡椒花生觉得音乐审美流变属于一个循环，你不可以为了流量而去改变风格，坚持去做自身的音乐就存在被市场发掘的那一日。不过说唱音乐的大趋势或许还是要求音乐人以说唱作为载体融入更多新颖元素，“过个四五年会有一个回溯，然而这个周期可能是相对较短的。我觉得大趋势还是在持续融合其他的风格。”以往旋律说唱刚问世的时候，大家不会将它称作说唱，如今观念也是有所改变了。

有个叫福来的，当下正做着一种音乐类型，它被称作，（另类说唱），他觉得说唱音乐已然细化到，依据伴奏来进行分型的阶段了。处于《21世纪最失败说唱歌手》当中，福来在原本的New soul伴奏之上，还增添了一些别的小旋律。他在创作方面的多元融合，好像正契合泡椒花生对未来流行趋势的判断了。

从伯克利毕业的独立唱作人郑俊树J.SHU，在自己30岁之际，挑选做了一首《蜕变》，用以回望过去十年。这首歌虽不像他参与制作的热歌那般受关注，却能借由作品记录人生关键阶段，得以让我们瞧见音乐人坚守原创的勇气。只为最纯粹的自我表达，别无他求。“30岁往前推10年是自己20岁时，那时恰好参加了中国好声音，还去国外留了学。”。那段时候，兴许于极短的时段之内获取了些许的关注，在这一期间，存有过小小的成绩，然而，必定也存在诸多失落的时分，心怀壮志满怀，同样也有无所适从之时，想要凭借这首歌，针对自身这十年的人生以及音乐生涯，去做一番总结。”。

回归创作本质

说起中文说唱往后的走向，好像并非仅仅是在谈论未来的说唱明星，而是关联到青年文化前行道路的展望，究竟是谁能够点燃一代听众内心的声音，引领说唱音乐寻觅到新的方向呢？

要怎样维持说唱在大众那里得到的关注度呢，有一些人讲依旧是得推出热门歌曲才行，有一部分人觉得得依靠通过diss这种方式来吸引大家的目光，另外还有一些人感觉中文说唱正处于分化的状态、不容易再次存在那种跨越圈层的具有引领作用的人物了。可是硬糖君仍然是觉得，说唱务必要回归到歌曲词曲创作的根本源头之处。优秀的说唱，从本质上来说依旧等同于“很棒的创作”。

那些已然在业内声名远扬的人士，说不定能给出更具参考价值的经验范例。Mai讲道，现时代的新人在制作专辑的某些技术层面（像混音这般），已不复往昔曾有的那般高的门槛限制。然而在如此这般的市场情形之下，众人兴许皆是处于七八十分的某种水准状态之中。“在此种时刻质量究竟怎样得以突显而出呢，那便是需要你的那种概念性特质，需要你别具一格、与众不同的风格样式，需要更为出色的歌词文本内容以及视觉方面的设计构思。”。

如何给处于七八十分水平的音乐人实现“点石成金”？关键之处在于启发他们寻觅到自身独特的音乐闪光点。我们发觉，在诸如星辰集词曲创作营这般的模式当中，音乐人所获得的帮助能够被归结为“怎么做音乐”以及“做什么音乐”这两个维度。

一方面，音乐人能够获取某些具体的方法论指引，尽管他们当中有部分人已然发行过专辑、参与过综艺节目，然而在大到工业化的成熟程度，小到插件的使用方面，仍旧存在持续提升的余地。Majin拥有三句描绘伤痛的歌词，王海涛老师分享了作词的“反差感”，经过他稍微进行调整，学员们都认为在表达上相较于之前“更伤痛”了。

在另外一方面，创作营所具备的那种氛围，及理念方面展现出的高瞻远瞩，恰恰能够为音乐人在创作道路的深入发展上，给予必不可少的心理支撑。以往的时候，郑俊树始终觉得创作这件事是比较严肃的，而且在创作灵感枯竭的阶段，他曾经历过焦虑的情绪。然而，郑楠老师对他讲，不要把创作的门槛设定得那般高，要将其视作如同吃饭睡觉一样平常的事情，如此一来，反倒能够在日常涌现的海量作品当中，捕捉到真正具有闪光点的作品。

Mai老师同样反对于高压状况之下开展创作，“这一代的音乐人面临着更多的压力，要是内心不够强大，你或许会产生怀疑，即我这般做是否正确？”创作理应维持独立自我，不被过多的舆论所引导，并且要怀着平常心。这便是年轻音乐人无法在其他地方听闻的过来人的“心里话”。

把繁杂的产业问题，返回到创作的根本性质上，毫无疑问是一种从根本上整顿清理。在绞尽脑汁思索怎样“分蛋糕”以前，不妨先让旋律变得更能打动人，让歌词变得更真实。