一杯咖啡的距离，如何以创新模式重塑全球电影格局？

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由上海产业转型发展研究院创作编辑的《城市更新: 上海的实践与创新》一书, 由同济大学出版社出版, 它从经济、产业、城市、社会、企业、人文、消费和市民的多重维度, 去分析阐述怎样的城市更新才是城市经济社会发展所需要的, 怎样的项目才是市民所喜欢的, 怎样的投入产出才是可持续的, 城市更新有哪些新案例、新观点和新趋势, 它怎样才能既有社会价值, 也有经济价值, 更有市民的获得感和可持续性。这些均为本书的重点以及切入点, 意在努力给读者予以一些观察、知晓城市发展的全新视角、崭新渠道以及新颖方法, 为投身城市更新的同行、机构还有企业给予一些源自实践的理论思索、方法创新以及案例借鉴及。

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——正文3461字，预计阅读时间4分钟

近日，全球影史票房榜，被一部中国动画彻底改写。

据最新数据表明, 《哪吒之魔童闹海》在全球范围内的累计票房, 已经达到了22.67亿美元, 此成绩正式超过了《泰坦尼克号》, 从而跻身于全球影史票房排行榜的第四位, 进而成为了榜单前十之中, 仅有的一部亚洲影片。

差不多就在同一时候, 另外有一部作品也在网络上疯传从而引起广泛关注。《遮天》动画的首部剧场版上线了4天, 在全网范围内关于它的关联播放次数突破了2.7亿, 在播出平台上登上了动漫飙升榜, 也登上了热搜榜, 亦登上了值得期待的单子等好多榜单, 刚开始评分就高达9.6分。

图源：西部城事

也许鲜少有人留意到, 这两部堪称现象级的爆款, 源自同一处地方, 那个地方是成都高新区。

实际上, 并且不止是这样。十年以前, 在全国范围内火起来的《王者荣耀》, 还有像《十万个冷笑话》《镇魂街》等这样堪称国漫标杆的作品, 到了现在, 像横扫全球的《哪吒》系列, 这片土地一直在持续不断地批量产出既叫好又可以叫座的影视文创爆款。截止到2025年的时候, 此地的数字文创产业规模已经突破了1400亿元大关, 这里聚集了数量超过6000家的企业, 还有12万的从业人员。

那么, 究竟是何种类型的产业土壤, 能够始终如一地孕育出改写行业纪录的作品? 究竟是怎样的一种发展逻辑, 能够促使一个地点, 从作为海外代工的“动画车间”, 逐步成长为全球备受瞩目的文创IP枢纽?

一杯咖啡的距离，串起一条完整产业链

动画《遮天》的制作方乃是星阅辰石, 其董事长是王磊, 王磊曾透露过一个惊人的细节, 在这部剧场版的制作期间, 公司80%以上的供应商, 都位于同一个产业园区辐射的范围之内。

“一杯咖啡没凉的时间，我们就能走到美术团队的办公室。”

这句话, 揭示出爆款频繁产生的关键密码, 就是, 极尽至美之产业集聚, 造就了前所未有的协作效率。

于文创产业当中, 时间以及沟通成本, 常常是判定项目成败的关键所在。要是有一个分镜需要进行调整, 既无需等待跨城的邮件, 也无需等待硬盘快递, 仅仅步行几分钟便能够与合作伙伴面对面进行沟通交流；像是渲染、美术、动态分镜、配音等等, 一部作品几乎所有的核心环节, 均能够在步行的范围之内得以完成。

《哪吒之魔童闹海》的制作，更是把这种集聚效应发挥到了极致。

有一部影片, 其制作链, 有着由 138 家协作企业所构成的一张紧密的仿佛由丝线织就的网状产业链 , 在此制作链环节里, 那些起着举足轻重作用的关键企业 , 大多是被安排分布在距离天府长岛数字文创园仅仅百米的范围之中。可可豆动画承担出品制作这一职责, 墨境天合专门致力于视觉特效方面, 千鸟动画负责核心角色的相关制作设计 , 产业上下游的这些企业 , 彼此有着既是近在咫尺的邻居 , 又是如同并肩前行作战的合作伙伴这样的关系。

而这种“一杯咖啡距离”的协作生态，并不是一蹴而就的。

二十年前，这里动漫产业多以海外代工为主, 此情况被业内称作“动画车间”, 其仅仅是全球产业链里一个不太起眼的环节。

这片区域, 历经二十年深耕, 实现极大跨越, 当初是“配角”, 现在成为持续输出顶级 IP 的产业“主角”, 曾经是零散代工企业, 如今变成覆盖“内容创作—技术研发—发行运营—衍生开发”全链条的完整产业集群。

仅是作为核心载体的天府长岛数字文创园, 居然聚集了上下游超过70家企业, 还有超6500名从业人员。它宛如一块磁铁, 将产业链上的各个环节紧紧地吸附在一起, 进而自发地形成了高效协作的产业网络。

以下呈现: 天府长岛数字文创园身为成都高新区数字文创产业之中的核心承载区域, 已然汇聚了可可豆动画、墨境天合、AG电竞等60余家数字文创企业。进而组合成“百米产业链”的那种紧密合作局面（图片来源: 天府长岛数字文创园）。

年轻人扎堆的地方，永远不缺创意火花

但光有企业扎堆，还远远不够。

归根结底数字文创产业是人的产业, 所有爆款, 都源于创作者脑海中的一个创意, 产业能走多远的核心在于能不能留住人, 能不能培养人。

而这片土地，恰恰是一座不折不扣的青年人才高地。

一直到现在，成都高新区的青年总数达到了将近80万人, 凭借占地成都市0.91%的土地面积, 齐聚了全市8.2%的青年, 当中19至25岁青年所占比例超过38%。

年轻人扎堆的地方，永远不缺创意的火花。

这里为了将人才优势转变为产业动能, 每年会举办“天府人才行动”系列招聘活动, 将近50场, 还会开设“天府软件园大讲堂”等专项培训项目, 为企业精确输送、培训专业人才。

与此同时, 此地于全国范围内率先组建了数字文创产业人才发展联盟, 将高校、企业、金融机构等诸多方面的资源予以汇聚, 对企业与高校合作共建实训基地给予支持, 累计培育出游戏开发、影视制作等专业人才数量超过了3000人。

放眼整个城市，人才储备的厚度更是惊人。

当下, 全市单单影视相关公司的总体从业人数已然超过十万之众, 而且在校影视专业学生更是多达二十二万人。四川大学、电子科技大学等本地高校所开设的数字文创相关专业, 正持续不断地为产业输送清新血液, 从而也就形成了连绵不绝的人才“蓄水池”。

图源：UECCM

真金白银的支持，无微不至的服务

人才肯来, 企业能留住, 这背后, 少不了实实在在金钱的支撑, 以及关怀备至毫无疏漏的服务。

文创产业还有个特点, 那就是“烧钱” , 一部精品动画若要打磨, 常常得耗费数年时间, 还要有巨额投入才行, 要是没有稳定的资本给予支持, 哪怕创意再好也很难实现落地。

此处, 已然构建起了涵盖企业整个生命历程当中的多样的资金供应体系。

到现在为止, 成都高新区已经出资去组建基金, 数量达到179只, 总体规模超过3500亿元, 从而形成了在中西部产业园区当中规模最大的产业基金集群。在2025年, 更是专门额外追加50亿元的“数字文创母基金”, 重点将目光聚集在游戏电竞、动漫影视、IP经济等核心细分领域。

从小团队处于初创时期, 到企业成为成熟期的头部, 在这里都能够找到与之匹配的资金给予支持。

比资本更打动人的，是“精准滴灌”的政策服务。

于影视动漫范畴之中, 有着每年可达最高200万元的奖励, 旨在激励原创作品的制造；于游戏电竞范畴之内, 针对产品的研发上线以及赛事转化, 予以每年上限为500万元的奖励。

更难得的，是“一对一”的全流程服务。

可可豆动画能够专注深挖内容创作领域, 促使多达上百家企业投身于《哪吒之魔童闹海》的制作工作中, 其背后无论是在人才引进环节, 还是在版权保护方面, 均有园区提供的全程跟进服务。

曾讲过一个细节的东极六感创始人田海博, 当初到这里创业的时候, 他并不清楚针对科技文创企业的扶持政策, 仅仅是在政务网站上“吐槽”了那么一句, 哪能想到第二天, 就有工作人员主动上门了, 而且还是一对一地解读政策文件。

这样一种, 并非流于形式的, 而是实实在在存在的服务, 恰恰, 是创作者, 最为需要的, 能够提供安心保障的定心丸。

在2025年, 于成都高新区产业基金协同发展大会之上, 成都高新区宣告要打造目标规模为20亿元的“中试基金”以及50亿元的“数字文创母基金”, 力图凭借“中试 + 基金”这样子的模式, 对科研成果从实验室研发朝着规模量产进行快速转化力促之（图源: 成都高新）。

“巴适”的城市，才能养出沉下心的创作者

要是讲产业、资本、人才属于爆款生产之硬骨架, 如此一来, 成都特有的“巴适”气质, 便为滋养创意的血肉。处。

有一个问题被很多人给忽略了, 那就是, 创意并非是能通过流水线那样去生产制造得出的, 它要求创作者必须要拥有一种松弛的状态, 而且还得具备那种能够沉下心来用心打磨作品的耐心才行。

而这座城市，恰恰给了创作者这样的空间。

在这里, 其生活成本相对而言更低, 并且生活节奏并非那般快, 城市气质自身所带有的“巴适”感, 给予了创意人才最为珍贵的生活滋养。

这种松弛的氛围，也让“慢工出精品”成为了可能。

《哪吒》系列的那些作品, 前前后后可是花费了数年之久来进行打磨。在如今这个一直追求快节奏、高周转的行业当中, 居然能够给予创作者充足的时间以及空间去精心打磨作品, 这本身实实在在就是一种极为稀缺的包容。

更重要的是，这片土地本身，就是一座取之不尽的文化富矿。

三星堆有着神秘之处, 三国文化呈现出璀璨之态, 巴蜀民俗具备鲜活之状, 并且还有大熊猫、川菜这般深入人心的文化符号, 这些均为创作提供了源源不断的灵感。

《哪吒之魔童闹海》当中, 有充满三星堆文化元素的结界兽, 有讲着“川普”的太乙真人, 还有融入川西民居风格的龙宫, 这些根植于本土文化的细节, 恰恰变成了作品打动人心的关键之处, 关键所在。

下述图片呈现的是, 在二零二五年四月十一日这一天, 有一尊哪吒雕塑出现在东郊记忆那儿的成都墙处, 进而吸引了相当多的游客来到此地打卡并且进行拍照留念（图片来源为成都发布）。

技术为翼，让中国创意飞向全球

如若创意具备了土壤, 那么还得要有技术的翅膀, 如此方可让作品真真地站上世界舞台。

这里具备持续诞生全球爆款的能力, 在此情形下还存在一种至关重要的密码, 此密码乃是文化与科技的深度融合。

将之视为国家文化以及科技融合示范基地, 成都高新区开篇之际便未把自身限定于“内容创作”的单一维度, 而是始终推进数字技术同文创产业的深度关联。

有着国家超高清视频创新中心落户的这个之地, 摇身一变成为全国超高清领域里那独一无二的国家制造业创新中心；人工智能这项前沿技术, 超高清这种前沿技术, 虚拟现实这般前沿技术, 以及XR虚拟拍摄这类前沿技术, 正全方位地对文创产业的生产流程予以重构。

今年4月时, 位置处于东八区的数字片场正式投入使用, 在同一城市的影视城当中, 动作捕捉棚与虚拟摄影棚同时开启了棚门。

有一个具有特定规格的LED环幕, 其弧长为60米, 高为12米, 还有一个面积达1100平方米的旋转置景转盘, 并且配备了8K实时渲染与相机追踪系统, 它们共同作用, 彻底改变了传统影视的拍摄逻辑, 即后期制作被前置到拍摄阶段, 拍摄与制作在同一个空间里得以完成, 从而实打实达成了“所见即所得”。

有着原本得需上百名人员所构成的团队, 进行协调多方资源这般操作的隧道追车戏, 于虚拟影棚里面, 十几个人在一天的时间就能够完成拍摄。

下一幅图呈现的是, 今年4月14日这一天, 成都影视产业迎来了极其关键重要的时段节点, 东八区影视文创园正式对外宣称开园并启动运营, 文创园内率先投入使用的是“东八区数字片场”, 与此同时, 郫都区的成都影视城动作捕捉棚以及虚拟摄影棚正式开启启用, 两大具备高规格标准的数字影像棚同时落地到位, 这就意味着成都影视产业在“硬件能力”方面实现了持续不断的向上提升（图源: 成都发布）。

技术带来的，不只是效率的提升，更是创作边界的拓宽。

元气蛙动漫凭借AI技术, 成功将作品的制作周期起始从“年”进行缩减, 转变为以“月”作为计数单位, 成本以及周期得以大幅降低, 从而使得好故事拥有更多能够向圈外发展的可能性；本地企业井鸽科技运用大模型视频生成技术, 投身于院线电影的视觉素材制作过程当中, 促使AI从单纯的“效率工具”摇身一变成为“创作伙伴”。

这里, 正从具有内容优势, 迈向依靠科技驱动, 实现文创产业工业化的关键一跃。

有人说，一部爆款的诞生，靠的是运气和天赋。

然而, 当存在一个地方, 它能够持续不间断地产生爆款, 甚至对全球影史进行改写时, 那么所依靠的就绝对不是偶然因素了。

一方土地养一方人，一方人力兴一方业。

所有我们今天目睹的奇迹, 其背后, 乃是一个园区, 历经二十余年光阴, 逐步精心雕琢而成的产业生态。它并非借助短期补贴, 使之催熟的, 而是恰似一片热带雨林这般, 具备着完整的生态循环, 存在着充足的阳光雨露, 自然便能够促使适宜的物种, 蓬勃昂扬地生长。

从“一杯咖啡的距离”所呈现的产业协同, 到有着源源不断之势的人才供给；从具备精准务实特性的政策服务, 到能够滋养创意的城市独有的气质；从拥有深厚底蕴的文化, 到前沿的技术给予的赋能, 所有这些方面, 共同构筑起了一个能够持续生产爆款的完整体系。

生态优了，惊喜自然会来。