对于幽妖奇漫画将于12月31日关停并并入哔哩哔哩漫画，你怎么看？ 这将对中国漫画市场产生什么影响？

又一段“青春”即将结束。

9月1日，尤奇原创漫画梦工厂账号发布公告称，该平台将于今年12月31日正式关闭，呼吁用户尽快完成资产迁移。 未来，幽妖奇漫画将在哔哩哔哩漫画上提供服务——去年11月，哔哩哔哩斥资6亿元全面收购幽妖奇漫画。 从收购到关闭仅用了一年时间。

妖气这个名字是国产漫画发展史上的辉煌时刻：它是国内最早的原创漫画平台之一，孵化了《蜂巢》、《镇魂街》等多个知名漫画IP。 2014年，恶灵横生的《十万个冷笑话》被改编成同名电影，斩获1.2亿票房，是当时动画电影市场上为数不多的成绩之一。

又又奇似乎倒在了“好起来”的前夜：国产动画剧的观众数量近年来骤然增多，手握大量IP的资本和平台也终于把目光投向了漫画，比如《长歌行》、《狐妖小红娘》、《一人之下》等国漫领军作品也被提上日程。

但当读者打开漫画App的人气榜时，除了老IP之外，排在前几位的几乎都只是热门网文的漫画衍生品。 而漫画平台不能仅靠原创来生存。

又奇的倒闭，似乎证明一个时代已经远去。 而中国原创漫画的下一个停靠点在哪里？ 他们还在漂流。

每个人都可以成为5分钟的漫画家

2006年，漫画界发生了一件大事和一件小事。

当时正是平面媒体的黄金时代，动漫杂志也有很多。 知银集团旗下的知银曼客于当年1月成为新成员。 此后两年，“知音漫客”陆续出版了《九月偷星》、《212区》、《神经榜》等国内原创漫画，并于2008年获得国内有关部门和日本认可被学会评为“我最喜欢的十大动漫书籍奖”称号。 随后几年，月发行量突破700万份，收入占知银集团总收入的60%。

《九月偷星》重返杂志封面。 《狂暴》、《雅舍》、《龙族》、《斗破》都是知名IP。

《知音漫客》于2006年高调上映，资深动漫爱好者周景琪创办了名为“有妖奇”的小众论坛，交流动漫、游戏等相关信息。 他还自称“妖奇君”，每天都在这里活跃，发帖，和通过《仙境传说》认识的好友董志凌拉近了距离。

《知音漫客》以纸质媒体为载体，让中国原创漫画大放异彩。 周竞奇正在思考如何以互联网为载体来实现这一点。

周竞奇创办优骑论坛时虽然只有25岁，但已是一名资深网络工作者。 1998年开始为一些公司建设网站，后在北京和北京完美世界（2011年更名为完美世界）工作。

结合多年互联网行业经验，周静琪分析了互联网改造中国原创漫画的三种方式——

一是类型多样化。 互联网可以容纳多种漫画类型，但一本漫画杂志往往只有一种类型来定位读者。 二是降低准入门槛。 纸质媒体对画家有着严格的要求。 这个门槛挡住了90%的画家，而互联网更注重故事情节。 三是减少编辑对作品的话语权。 传统纸质媒体的编辑是主导者，而在互联网这个巨大的创作平台，容纳了大量的创作者，编辑只需要利用自己的经验来辅助他们。

但当时，周竞奇想要成为“原创漫画平台”的想法遭到了质疑。

2008年，完美世界投资成立网络文学平台纵横中文网。 项目负责人对幽妖奇很感兴趣，于是周景奇带领团队加入了完美世界。 幽妖奇更名为纵横综合动漫频道。 在平台的支持下，众多作者蜂拥而至，周静琪也有了做原创漫画平台的野心。

但完美世界创始人池宇峰并不认同这个想法。 “举个例子，谁做得好？” 池宇峰向周景奇问道。 “我无法给出任何例子，但理论是可行的。” 这是周敬奇的回答。 这样的对话一年发生好几次。 由于无法说服老板，周静琪于2009年接受了盛大的投资，成为独立运营的网站。

临走前，池宇枫拍了拍他的肩膀，道：“年轻人，总有一天你会知道自己错了。”

就这样，周竞奇、董志玲等创始人开始经营油药奇。

事实证明，周竞奇的想法是对的。 互联网赋予了很多粉丝“当漫画家5分钟”的权利。 作为原创漫画平台，优优奇从根本上鼓励大家参与：作品采用UGC提交制度。 任何想要发布漫画的人都可以在这里上传。 编辑只需要做简单的审核就可以发表。 与大多数在线写作平台一致。

原本被传统纸质媒体封锁的漫画迷们旺盛的创造力就这样被解放出来了。

王漫创作的“女性题材”《女子王国传奇​​》画风略显怪异，被各杂志拒绝。 但上线网站平台后，深受女性读者欢迎； 毕水雨已经连续八年没有投稿给任何杂志了。 杂志社愿意刊登他的作品，但他却灰心丧气，当了十几年公务员，但他从未放弃过当漫画家的梦想。 后来他的《断脑》与又奇、《全民》一起成为三大IP之一，被誉为漫漫代表作。

这一时期出现了许多带有恶魔品质的作品，正如他们的名字一样。 乍一看，画风似乎有些奇怪，但却有一种扑朔迷离的吸引力，有一种狂野生长的粗犷质感。 其最具影响力的IP《十万个冷笑话》就是典型代表：画风粗犷如随意涂鸦，但想象力却足够跳跃，整篇文章充满了密集的吐槽。

这种独特性也吸引了大量的创作者和读者。 许多在纸媒时代成名的漫画家也来到这里开始连载。 夏达更新了《长歌行》，余彦书开始了《扳手男孩》。 正是在这里，许多1995年以后出生的读者受到了中国漫画的启发。 《幽妖奇》的市场份额逐渐提升，2015年之前一度占据国内漫画市场60%的份额。

某漫画平台的编辑在2019年的节目中表示，《幽妖奇》仍然是各大平台发掘新人的最佳场所，“因为里面的新人足够多，作品类型也足够丰富。我们也鼓励大家想做漫画家，我们先试试水吧。”

除了以内容吸引漫画迷和漫画家迁移到互联网之外，游妖奇还拥有一些作为互联网平台独有的玩法特点，比如投诉功能、配音玩法等。

读者可以在漫画的一页上写下投诉，并与其他读者和作者互动。 《十万个冷笑话》的作者韩武曾在微博发文称，《十万个冷笑话》的投诉量有上百万。 其中，投诉量最高的单页面评论数超过4万条。 配音功能可以让读者自己充当配音演员，读出漫画台词并上传。

面对各种互联网玩法，优优奇创始人也调侃道：“我们应该属于互联网圈，而不是动漫圈，我们对动漫圈还不是太熟悉，哈哈。” 在又又奇看来，漫画家应该是一个会讲故事的人，是一个即使画得很烂也能让你一直看下去的人。 “在艺术方面，我们尊重传统漫画行业，如果他们是邪恶的，我们就无法与他们相比，所以我们保持沉默。但在商业运营和推广方面，我们更擅长。” 董志玲说道。

董志凌所说的商业化运营和推广，可以简单概括为寻找各种漫画IP变现的方式。

与纸媒时代不同，漫画需要通过出版单册来变现。 2010年，有妖奇效仿网络文章，推出了部分作品的月票制度。 读者可以通过充值妖气币购买付费章节，并可以阅读所有付费漫画。 VIP年费60元。

2012年，动画改编的《十万个笑话》获得巨大成功。 但当周敬奇向版权方展示第一集动画时，却受到了和刚创业时一样的质疑，“我们行业不这样做”。 周靖奇索性决定免费发布第一集，并做了简单的解释。 聊了一会，他就去香格里拉度蜜月了。

五天后，该动画火遍全网，在新浪微博、百度全国热点、土豆网推荐相关排行榜上名列前茅。 周竞奇紧随其后，做了一件业内没有人尝试过的事情：在动画片中做植入式广告，并在接下来要制作的《十万个冷笑话》第一季的12集中使用植入式广告。 卖给苏宁易购。

漫画改编成动画后，下一步就是破冰：从动画电视剧到动画电影。 2014年12月31日，耗资1000万元的电影《十万个冷笑话》开机，最终票房1.2亿元。 被誉为“中国电影史上首部票房破亿的非青年国产动画电影”。 ”。

这彻底提振了整个资本市场对漫画行业的信心。 仅仅凭借《十万个冷笑话》这个IP，幽妖奇就已经展现了一个漫画IP的价值有多么小而广泛，更不用说在《蜂巢》、手游项目等项目上的合作了。 漫画行业在资本市场有故事可讲，曾经荒芜的“国民漫画”土地上出现了更多的淘金者。

腾讯动漫、微博动漫等基于互联网企业的平台开始发挥影响力，快看漫画、布卡漫画等新平台也迅速崛起。 鼎盛时期，行业内涌现出数十家漫画平台，具有一定的邪气。 并分别于2011年、2014年、2015年完成三轮农行融资。 2015年创办冉叶文化的南宫洪在后来的采访中表示，那个时代钱无处不在，“不创业的人就跟傻子一样”。

过去一直漂浮在小众圈子里的中国漫画产业，似乎终于迎来了巅峰。

被驱散的“妖灵”

单从不断增加的销量来看，《知音漫客》等动漫杂志并没有受到网络漫画的太大影响。 2012年，《知音漫客》以月发行量超650万张成为“全球第二、中国第一”。 次年，发行量突破700万册，创下新纪录。

但它的下坡路却出人意料地到来了。

2012年以来，“知音漫客”因改编网络作家作品时窃取作者权，遭到唐家三少、我吃西红柿等多家网络作家的抵制； 2014年，因创始人老朱犯“公务”，编辑部因“挪用公款罪”发生重大变动，未来留不住很多合同到期的编辑和作者； 2015年姗姗来迟的知音漫客网络版已经无法在市场上占据一席之地。

唐家三少爷发出抵制

毕竟今年，这个刚刚形成商业模式的新兴行业，已经开始了内卷式竞争。 激烈的竞争就像每个互联网公司争夺新市场时的策略一样：先烧钱抢占市场份额，力争比对手更持久，让用户形成消费习惯。

漫画家北翔曾在微博上回忆起网络漫画空前繁荣的岁月：几乎每个月都有新的漫画APP（平台）出现，各个平台疯狂花钱抢夺作者和资源，稿费水涨船高。 “当时我在腾讯连载的《血色天空》相当火爆，某知名平台（现已被台湾友谊网收购）的编辑还联系我，问腾讯要收多少违约金？你把《血色》 《天空》》到我们平台，我们会赔违约金，增加你的稿费等莫名其妙的方式来抢人……”

《血色天空》被改编成动画

除了作者之外，各大平台的创始人和编辑也成为了行业热潮的对象。 2013年，幽妖奇四位创始人之一的王小猪离开，创立了N维原创漫画网，带走了幽妖奇的多名编辑。 这成为右药旗历史上最严重的人员流失之一。 。

资本需要“以强大的力量创造奇迹”，所以漫画行业需要加快自身进程，找到更快出成果的方式，将好看的用户数据交给资本。 争夺作者独家版权是一种方式，强化自己的定位，凸显自己平台对用户的不可替代性也是一种方式。

到了2015年左右，漫画平台之间的定位差异已经明显。

快看漫画的原班人和签约作者都是以微博搞笑漫画、治愈漫画起家的； 腾讯动漫有很多钱，他们想要的是广泛的类型。 他们有男女频道，2016年诞生了两位中流砥柱，《狐仙红娘》和《一人之下》； 新漫画邀请日本资深编辑，打造硬核武侠漫画《夜魔侠》的土壤； 网易漫画主打热血青春漫画，其漫画品质也备受好评。 得到业内资深编辑的认可。

发展到现阶段，曾经让右右旗在平面媒体黄金时代脱颖而出的“粗糙”，已经从优势变成了劣势。 各个平台开始像当年的漫画杂志一样有自己的定位，但对稿件的接受没有任何限制，但面貌开始模糊。 其三大支柱IP《十万个冷笑话》《镇魂街》《断脑》是三部风格各异的作品。 到了2015年，尽管有恶灵，但仍未能迭代出下一代支柱。 。

相反，很多从这里起步的漫画家都去了其他平台，成为巩固平台定位的重要人物。 以邪气走红的漫画姐妹团幽·灵，一直走轻喜剧的治愈路线。 2015年1月，他们将作品《快把我哥带走》登陆以治愈、少女为主的快看漫画独家连载。 人气飙升。 改编成同名电影后，累计票房达到3.75亿。

除了强化自身定位、吸引不同消费者之外，平台加速的另一个方式是利用流量逻辑而非内容逻辑来制作漫画。 资本对于变现的效率要求很高，但一个漫画IP很难在短时间内走完“十万个冷笑话”的路径。 适应周期长、风险高。

为了增加数据，不少漫画平台开始采取“每日更新漫画”、“流量漫画”的路径。 据一言堂、漫画编辑室等漫画自媒体了解，为了短时间内冲数据，平台上开始出现大量霸总漫画。 这些漫画忽视了剧情逻辑，追求“三章快速恋爱”的速度。 韵律。 至于《每日漫画》，南宫红也在漫画剪辑室的一档节目中承认，这违背了漫画内容创作的逻辑，很难产出好的作品。

要实现像《十万个笑话》这样的成功IP改编，依托拥有丰富IP储备的大平台，让中国原创漫画成为IP业务的一部分，才是更高效的转型。

2015年，网易漫画成立之初，就做出了“三年登上新三板”的豪言壮语。 能够将自己的游戏和文学资源储备对接起来，是它的底气。 腾讯动漫今年宣布将投入漫画基金2000万、动画基金3000万，加大对国产原创动漫内容的支持力度，持续加大版权引进力度。 还与日本著名动画出版社角川集团达成战略合作。 引进大量优质轻小说资源。

网易、腾讯丰富的娱乐产品储备是其漫画蓬勃发展的基础。 然而，没有了盛大集团的幽妖奇，他们也需要在激烈的平台战中考虑自己IP产业链的建设和部署。 网易漫画成立当年，幽妖奇以9.04亿元的价格卖给了奥飞娱乐。

拥有《喜洋洋与灰太狼》、《巴拉拉小魔仙》等众多年轻IP的奥飞娱乐，有着一个迪士尼梦。 《尤奇》弥补的是青春动漫版图的空缺。 在完成收购的发布会上，奥飞娱乐相关负责人曾表示，幽妖奇是中国动漫的金矿。 因为幽妖奇的原创性，未来必将成为泛娱乐消费的主流； 其次，它是一个平台，可以不断地生产作品和IP； 最后，对标，这是一个留住作者和粉丝的地方。

周静琪表示，她被奥飞娱乐通过重金投资A站、斗鱼甚至布卡漫画等公司建立的二次元产业链，以及IP的线下运营能力所吸引。 收购完成后，周竞奇、董志玲也加入奥飞娱乐担任高管，继续负责恶行工作。

但在卖给奥飞之后，幽妖奇之前的优势似乎都变成了劣势。

IP转换之路并不平坦。 2016年，由于《蜂巢》系列品质“崩溃”，停产、相关项目组解散、手游开发停止的坏消息接连传来。 将《段闹》《镇魂街》《蜂巢》拍成真人电影的计划已经落空。 奥飞希望实现的“作品和IP不断生成”也因其他平台编辑和作者的竞争而难以成型。

市场在热潮下变化，日新月异。 据易观数据显示，2016年第一季度快看漫画在移动动漫市场的用户渗透率超过50%，排名领先第二名。 到次年第三季度，腾讯动漫的市场渗透率排名第二，幽妖奇跌至第七位。

从巅峰跌落到低谷的不仅仅是邪灵。 整个漫画平台将在接下来的几年里品尝催芽成长的苦果。

毕竟，一个依靠日常漫画、流量漫画来加速的行业是违背内容逻辑的，只会带来工作室的机械流水线生产模式。 北翔在微博上提到了一个讽刺的场景：当时几位漫画聚集在一起，不再谈论自己的作品，而是谈论如何筹集资金、赚钱。 “平台花钱，投资者注资，公司成长，漫画家赚钱，读者有更多的漫画平台和漫画作品可以阅读……表面上看，这是各方共赢的局面。”

但繁荣的背后，货币化问题依然无法解决。

漫画的月票制度始终无法像网络文章那样为作者提供足够的资本。 漫画变现最好的方式就是将其转化为其他IP，但动画、游戏、甚至真人电影都不是可以在短时间内快速上线变现的产品。 最终，不少漫画平台陷入了投资者撤资、平台亏损、读者退出、漫画家拿不到报酬的死胡同。

2018年漫画平台大角虫拖欠工资事件集中爆发。 当年8月，近50位漫画作者集体声讨欠薪400万的大角虫漫画，引发全网关注。 网易漫画也在原本计划上市的那一年结束了短暂的生命，后来和又又奇一样被卖给了哔哩哔哩。

2009年开始的网络漫画《妖气》已经只剩下余味了，不再有往日狂野轰轰的样子。

一部“不会长大”的国漫

妖灵的颓废是必然的，是资本鼓励成长的苦果，也是国内漫画行业长期不健全模式的必然结果。

作为原创漫画平台，拥有妖气的核心竞争力，自然是优质的原创漫画IP。 魔漫漫画作者的离开加速了它的没落，而这本身就是国内漫画行业面临的共同问题——在过去很长一段时间的行业规则下，原创漫画作者除了极少数顶尖人物外，都是“赚钱”难。

在二次元产业发展较为系统的日本，漫画家收入中占比最大的往往是版权收入。 漫画以实体书或电子书形式出售后，作者可以获得图书售价约10%的版税。 对于作品经过广泛商业开发的头部作者来说，出售衍生周边的收入也是一笔可观的收入。

这两种收入来源在目前国内行业形势下很难实现。

无论是单卷销售，还是像如今的网络漫画一样实行月票制或每集收费，本质都是漫画的“付费”。

然而国内用户却经历了一段版权混乱的时期。 大量的内容可以通过网上搜索获得，付费习惯还没有被深入培养。 网络文学行业至今还未能根除盗版乱象，更不用说漫画发展的不完善了。 。

用户为漫画本身付费的习惯还没有培养起来，更不用说漫画周边产品的消费了。 更重要的是，国内ACG周边产品的发展更倾向于推出分供型的玩具，而不是全年龄段实用性强的联名产品。

相比之下，版权销售费似乎更有可能成为漫画作者的一大收入来源。 然而，国产动漫IP在过去很长一段时间里并没有得到充分的发展。 《狐妖红娘》2012年开始在《漫画秀》连载，但直到今年才正式推出真人版电视剧。 作为头部漫画作品，这样的 IP 开发速度已经算缓慢了——日本漫画《齐木楠雄的灾难》于 2012 年开始连载，而山崎健、桥本环奈主演的同名电影于 2017 年上映，仅此而已。花了不到5年的时间。

漫画的IP开发落后了一步，因为早期资本主要关注更完整、更容易改编的娱乐内容，即网络小说。 《十万个冷笑话》于2010年6月在幽妖奇连载，此时，唐家三少的《斗罗大陆》已经到了完结的地步。

漫画作为一种娱乐内容产品，其制作比例和公众影响力远低于已经开发出来的网络小说。

2021年，时任奥飞娱乐副总裁在接受媒体采访时曾解释过两个内容板块的差异。 他提到，过去几年，同样属于在线阅读范畴的网络文章的在线阅读明显好于网络漫画，而其背后的逻辑很简单：“用户花费相同（甚至更长）的时间）时间，小说平台支付同样的内容费用。” 会比漫画平台低很多，这直接决定了两者利润率的巨大差异。”

漫画创作本身包括剧本、分镜、上色等多个流程。 《银魂》的作者空知英明曾经有过九名助手。 《爆满王》的作者和他们的主角一样，是一对编剧和漫画家。 伙伴。 人工成本较高，时间成本也很多。 与日本更过得去的互联网行业相比，维持每周稳定的漫画更新并不容易。 在快节奏、碎片化的阅读习惯成为时代主流之后，相对较慢的节奏阅读漫画已经处于劣势。

更何况，包括漫画在内的ACG品类，本来就是小众爱好者聚集的领域。 行业引入互联网思维，漫画上线后，势必向大众导向妥协。

互联网衡量内容价值和公众导向的工具是流量和算法。

男性视频、女性视频等标签，通过数十年的网络文章积累，潜移默化地改变了受众的阅读习惯。 被很多人鄙视的霸王爱情漫画，却成为了最精简、最容易被观众接受的漫画平台。 喜欢的类别。 与此同时，原作粉丝积累的IP也加入了漫画平台的竞争。 对于平台来说，他们考虑的一定是整个IP矩阵能够获得的联动收益。

这并不是批评网络文章排挤漫画市场。 对于混乱的漫画行业来说，网络IP的进入让不少作者获得了平台推荐、流量倾斜和稳定收入的机会，但也进一步将漫画作者变成了平台IP生产链上的“打工者”。 。

专注于原创漫画的幽妖奇，曾经是国内原创漫画在网络上的“花园”。 而这个花园消亡之后，下一个能够最大限度孵化原创漫画的地方又在哪里呢？ 对于那些看着妖怪漫画长大的中国漫画读者来说，很难得到答案。