《我爱你！》：生活中的每一个恐惧都可以用爱来解决

2023年端午节期间，韩延导演新片《我爱你！》 该片以7.9的评分稳居豆瓣端午电影评分榜第一，也被认为是国产同类型电影中最好的。

《我爱你！》改编自江曹同名漫画。 此前，韩国已将其改编成电影。 朱宇 首先，韩延仍然坚持挑战这个题材，可能是因为这个题材延续了他之前的作品《滚蛋吧！》 《肿瘤王》《送你一朵小红花》描绘了普通人的生活处境，探讨了“生命与爱”的宏大主题。

只是这一次，故事的主角从年轻人变成了老人。 对于以年轻人为主要观影群体的中国电影市场来说，这不仅是内容上的创新，更是一次大胆、冒险的尝试。

一

生、老、病、死，“我爱你！” “”占三类——“老、病、死”。 涉及这一主题的电影已经很少了，而以商业片的形式拍摄的更是凤毛麟角。

有两个原因。 一是受众少，市场表现疲弱； 二是拍摄难度大，容易呆板、呆板。

这类题材就像一潭死水。 韩延的聪明之处就在于找到一个关键人物，能够搅动死水，变成汹涌的河流。

这个角色就是倪大红饰演的常伟杰。 他是一位退休老人，丧偶十年。 他为人正直、时尚。 他可以在年轻人中玩手机游戏，讲网络上的流行笑话。 他走在时代的前沿，不肯落后。 他也尽力取悦他的子孙。

他似乎能够游刃有余地应对周围的世界，但老人的孤独也可以从一些细节中看出：长期失眠、独自看相亲节目、随身携带一瓶水而不是酒、孩子们的关心更加透明。 通过冷监视器。

虽然他有着老人的身体，但他的内心却装得年轻。 常卫静所呈现的这种反差感，将老年与话题的沉重调和起来，让故事以轻松、喜剧、幽默的方式讲述。 以让大多数观众满意的方式发展。

他遇见了在公园里捡废品的老太太林慧如（惠英红饰）。 两位老人因误会而相识，就像一对欢喜冤家一样，逐渐熟悉甚至产生了感情。 他们的“爱情模式”颇似青春偶像剧：玩水管、一起捡垃圾、深夜聊天、广场跳舞、捉迷藏、并肩凝视夕阳……

这种充满活力的“黄昏之恋”虽然赏心悦目，但却回避了晚年的真实情况，显得不真诚。 因此，韩延将故事从“老”层面延伸到“病”层面——由梁家辉和叶童饰演。 谢丁山、赵欣欣夫妇登上舞台。

他们相伴四十多年，彼此尊重、相爱，以垃圾场为生。 赵欣欣患有老年痴呆症和肠癌，生活不能自理。 她每天都忍受着剧烈的疼痛。 有时她希望丈夫在她清醒的时候“送她走”。 谢丁山在生活、妻子和孩子之间左右为难，从不抱怨，用坚定而平淡的爱陪伴着妻子。

在确认妻子的时间不多后，谢丁山举办了一场盛大的家宴。 他本想温馨相聚，但儿子忙着接电话，儿媳妇忙着照顾孩子，孙子们却忽视了他精心制作的礼物。 隐忍的告别变成了难以言喻的悲伤，骚动中孩子们的“冷漠”更像是令人心寒的“疾病”。

“老”“病”了，最后的“死亡”是必然的：谢丁山夫妇堂堂而英勇地结束了生命。 临死前，他仍然请求常伟杰帮忙掩盖“真相”，不让自己的孩子受到世人的指责。 于是，这些后人在葬礼上把老人的去世称为“喜丧”。 这彻底激怒了常伟杰。 他挥舞着麒麟鞭，大摆宴席，愤怒地斥责自己不肖的子孙，将整部影片推向了高潮。

高潮过后，还有后遗症——林慧茹感到悲伤，害怕即将到来的死亡，再次将自己或常伟杰推入孤独的绝境。 这种恐惧使她收回了她的爱，回到了她原来的乡间别墅。 常常不甘屈服的他勇敢地追上她，大声表白“我爱你”。 两人紧紧相拥，故事就此结束。

韩延的可圈可点之处在于，除了两对老夫妻之外，他还设置了第三部分，一对被时代撕裂的恩怨夫妻：无法恋爱的陈校长患有精神分裂症，以木偶为著名粤剧演员。 梅若娴一生都被囚禁在医院里； 梅若娴误以为陈校长已经死了，于是将自己隔离在家里，养鸟以示爱。 两人终于在医院见面，一起唱粤剧，仿佛重温旧情旧梦。

但这份幸福的背后，却隐藏着深深的遗憾：现实不会像电影那样弥补缺憾，带回美好。 就连影片这一部分的处理也可以被解读为一种令人安慰的幻想。

总而言之，“我爱你！” 》尽可能多维度地展现“老、病、死”，让这个难得的题材多了一份声音，也让电影市场看到了这个题材的可能性，这不啻于韩延的一份功劳。

二

题材的稀缺性只是评价一部电影价值的一个维度。 作为一部具有明显社会现实导向的电影，《我爱你！》 “能否承载一定的现实表达，在一定程度上发出警示，是判断其价值的重要标准。

这部电影最直接的主题就是老人。 韩延曾在采访中谈到创作初衷，“为什么老人就不能有戏剧？老人的爱情就不能有戏剧冲突吗？我想打破这种刻板印象去创作。”

为了打破刻板印象，他在电影中塑造了三个“极端”的老人。

首先是没有年龄感的常伟杰。 他的穿着、说话和举止都像一个非常年轻的男人。 就连他的手机铃声也是短视频的流行配音“芭比Q结束了”。

作为电影中唯一进入年轻世界的老人，他所有的逻辑特征都被孙女概括为“讨人喜欢的性格”。 他装得很酷，因为他想取悦年轻一代。 这种“妥协”逆转了电影的喜剧性，揭示了老年人要想避免被“抛弃”，就必须暂时脱光自己，装出时髦的样子。

接下来是满腹苦涩的谢丁山。 他对妻子的病无能为力，对聋哑的女儿充满歉意，对冷漠的儿子无能为力。 他试图用泥娃娃和电动汽车来取悦年轻一代，但换来的却是厌恶和厌恶。 他想进入年轻的世界却不能。 谢丁山的“局外人”立场只能迫使他走自己的路。

老人的最后一个形象是一位看起来像“活死人”的著名女演员。 几十年来，她一直沉迷于过去，封闭自己。 她宁愿面对一群笼中鸟，也不愿进入青春的世界。

韩延用精力充沛的常伟杰、落寞万分的谢丁山、悲伤万分的梅若贤来描绘老人的处境。 这种“极端”在一定程度上具有典型性，他们与年轻人世界的关系基本上可以涵盖当今老年人的真实状况。 你可以说：“我爱你！” 》成功地描绘了一幅老年全景图，实现了对现实的回应。

与老年人相反的是儿童和青少年。 影片中的一场家庭聚餐和一场葬礼，震撼地展现了孩子们的“不孝”。 很多观众以为这是对孩子的鞭打，但实际上这更像是一种提醒。

在成都路演期间，叶童曾谈到自己的孩子在宴会上的表现。 她认为，孩子的冷漠并不意味着他们不爱父母，而是他们害怕表达这种爱，“因为一旦表露出来，就意味着责任”。 三个孩子中，谁对父母表现出爱，谁就可能负责赡养其他孩子。 推给他一个人。 他们害怕这个负担。

“我和谢丁山的孩子一样，没有自我意识，不孝顺。在我们心里，总觉得同龄人中自己很关心父母，但实际上还远远不够。” 韩彦说：“我感觉常伟杰的鞭子打在宴会上的所有人身上，事实上每一根鞭子都打在我身上。”

韩延没有说的是，引发丧宴、痛斥子女的鞭子也击中了屏幕前的观众。 这不是酷刑，这只是一个警告，或者说是为了唤醒我们重新关注我们的父母和老人。

当然，后代角色太“脸”是一种刻板印象。 韩延拒绝刻板的老年人形象，更放弃探索后代人物的可塑性和复杂性。 这可能是他创作无能，也可能是故意的，就是他想用脸谱来定义年轻人，他想用这个来定义年轻人。 有点刻薄地刺伤年轻人。

“老、病、死”是一个无法解决的问题。 但作为导演，韩延尝试开出一个药方，那就是大胆展现爱情。

韩延通过常伟杰孙女的口，表达了他对晚年困境的思考——“没有什么负面情绪是‘我爱你’这句话治愈不了的，如果有，那就再说一遍。” 这听起来像是网络笑话或者鸡汤名言，肤浅而空洞，但还是有可能的——毕竟中国人羞于谈论爱情，尤其是亲戚之间——或许，改变必须从这个微不足道的点开始。 但一段非常珍贵的忏悔开始了。

三

韩延是一位善于将恐惧转化为作品的创作者。

听了熊顿的故事后，他开始害怕死亡，于是他拍摄了《滚蛋吧！》 电影中的主角即使面临死亡的威胁，也从未放弃寻求爱情的可能。

从此，他的人生阅历变得更加丰富，也更加能够理解和惧怕疾病可能给家人带来的折磨，于是他拍摄了《献给你的一朵小红花》。 影片中，男主角在癌症的阴影下，终于意识到，只要有爱，生命的每一秒都值得过。

10岁时，他夹在老年与青春之间，对“衰老”有了更深刻的认识，于是他发行了《我爱你！》 ”，并表示这是他新策划的“暮光三部曲”的开始。明年，继《肿瘤王》和《小红花》之后，他还将迎来自己的“人生三部曲”的最终章——《我们一起走吧》。一起摇太阳》，写了两个饱受病痛折磨的年轻人勇敢的爱情之旅。

可以说，韩延开辟了自己的“病或死”流派。 “如果现在让我拍其他题材，我会更舒服。因为不熟悉，我可以允许自己犯错和探索，但在这里不可能。”

《这里》充满了对生命的尊重，以及在肉身中寻找爱情的可能探索。 “我爱你！”是韩延创作观的最直接体现：生活中的每一个恐惧都可以用“爱”来解决。

这也许是一个牵强的答案，但除此之外，那些饱受疾病、衰老和孤独之苦的人怎样才能找到更多的安慰和更大的希望呢？

略带遗憾，“我爱你！” 》因为写六位老人导致注意力不集中，使得每个老人所承受的困境表达得不够深刻； 因为考虑到商业电影的叙事要求，所有的人物、情节、情感都被置于流畅、套路的设计中，这让影片笑声不断。 点与泪的创作是意料之中的，所展现的人性维度较为单一，对人物困境背后原因的探讨则更为肤浅。

如果不是“老人们”们强大的演技在文本中衬托出更多细腻的东西，就该剧本身而言，不会有太多惊喜。

但或许韩延后续以“暮年”为题材的作品能够弥补这些缺陷，让他对老年视听语言实现彻底深刻的书写。

仅从影片的开创性题材、故事的警示内容以及影片的整体完成度来看，《我爱你！》 “对《电影》的评价恰到好处，对得起观众手中的电影票。”

李瑞峰 撰稿 程其岭 编辑

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