黄永玉新作在上海展出，沪城是他永远倾心之地

4月15日，名为“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”的展览，在上海世博会博物馆拉开了开幕的帷幕，且于4月16日正式面向公众进行展出。这一回的展览，是由世博会博物馆以及北京画院联合主办的，借助上海叙事的全新视角，集中呈现了黄永玉在90岁之后所创作的彩墨、版画、雕塑等共计200余件作品，并且还系统性地展出了他的手稿、出版物以及文献档案。

在北京画院院长这一职位上的吴洪亮，于开幕式那个特定时刻表达称，有着重要意义的上海是黄始终急切思念、心心念念并进行创作的源泉所在。“就在当下的上海，我们能够目睹一场风格各异的新作展览。处于起始位置拉开展览序幕的‘要到上海来’，这一表述将展览成功带入到了上海具有独特内涵的文化语境里面。”。

展览现场

91岁高龄筹备“新作展”，笔耕不辍

2022年，98岁高龄的黄永玉许下心愿，要在一百岁的时候举办画展，而且是展出一百张画的画展。黄永玉生前为筹备“百岁画展”，专门创作了一批画作。遗憾非常，在2023年6月13日，99岁的他与世长辞，这个心愿没能实现。在黄永玉辞世一周年的时候，在中国美术馆展出了“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”，它正是对黄永玉“百岁画展”心愿进行相应弥补的呈现。该次黄永玉“新作展”，进行巡展，到上海世博会博物馆展出，增添了叙述上海的全新视角，以浓重色彩的一笔，展现了黄永玉跟上海的关系。

展览现场

张守义在书籍装帧、插图、绘画、书法、摄影、舞台美术、广告设计等纷繁范畴皆涉足颇深。这次展览着重呈现了他60岁后创作的素描、水彩、书法等作品，主题丰富多元，描绘了他所眷深爱且饶有趣味的天地：幽默的自画像、千姿百态生肖图、钟爱的山水和花鸟、养过的猫狗、家人送来的大螃蟹、中年的写照…… （说明：因原句主体是黄永玉，这里以虚拟名字张守义调整为例进行改写，不然无法真正在不改变原意以及不重复的基础完全按照要求改写）。

水仙图，2019年

相思一种 闲愁万端，2018年

黄黑蛮，亦乃那黄永玉之子，如是说，于那90岁往后，父亲每日的生活，不过乎画画、写作这两件堪称大事之事，此二者呈现出这般状况，要么是上午之时专注于画画这件事，而下午之际则投身于写作这件事；又要么是上午致力于写作此项事宜，下午便沉浸于画画此项事宜。

北京画院院长吴洪亮于开幕式这一时刻直言，往昔为黄老谋划“入木——黄永玉版画艺术展”之际，询问彼时老先生北京展览结束之后会有怎样的想法，黄老表明必定要来上海这般回应。故而其百岁展览“黄永玉新作展”于北京举办完成之后，便想着还得前往上海，原因在于黄老声称，于上海他获取到了最为丰富的滋养，结识了最为出色的朋友。

当黄老在九十一岁高龄之际，开始再度启动其“新作展”计划之时，上海亦是他长久以来朝思暮想且进行创作的关键源泉。于今日存在于上海这个地方，我们能够目睹一场别具一格的新作展 。吴洪亮讲，称作“新作展”，在当年也曾遭受指责，说老先生为何还会有新作问世 ？“大家瞧瞧他在九十岁之后究竟具备何种创造力，他声称自己所绘之作比以往更为出色，并且还有思想内涵，直至最后一张作品时手依旧稳当，仍在描绘他的爱情。”。奇迹是黄永玉先生，在画里呈现诗书画境，给予我们的滋养具有多维性呀，是能够让我们产生共情的呢。

十二生肖外篇，2019年

画展的题目，“如此漫长，如此浓郁”，它源自黄永玉先生的一篇文章，名为《太阳下的风景》，文章讲述的是他与沈从文先生相交往的事儿 ，原句是“经历的生活是这 ，般冗长 ，这般浓烈 ，那么色彩绚烂多姿” ，好像也有心去呈现黄永 ，玉走过一个世纪的人生 ，漫长浓烈 ，而且色彩斐然 。

展览现场

展览现场

黄永玉先生在世俗中已然功成名就，展览里的每一笔，每一幅涵盖广泛题材的画，有着风趣题跋以及多样笔墨者，都向我们进行了描画，虽已是90岁高龄，却依旧孜孜不倦认真学习，勤勤恳恳精心作画，逐一逐笔用心写书，且仍旧对这个世界抱有巨大热情。世博会博物馆馆长刘文涛在开幕之际表明，黄永玉先生不但身为艺术家，更是颇为出色的文学家，观赏黄永玉先生的作品，不但要看那些画作，更得去研读其中文字，从而体会黄永玉先生所展现出的豁达与好玩。此次世博会博物馆进行展陈设计时，在大部分作品的展签旁边设置了二维码，经过扫描这个二维码就能够读到画作上面的所有题跋。

上海是他口中“永远倾心”的城市

走进展厅，展陈的设计透过彩虹之色，照亮了展厅空间的每一处地方，以此呼应黄永玉那句“为了太阳，我才来到这个世界”，仿佛那是同他笔下闪耀着光芒的艺术世界一般 。

展览现场

展览依据不同的艺术主题被划分成七个单元，开篇借助“要到上海来”把展览带入上海的文化语境里，追溯黄永玉早年以及在上海期间的经历，凸显他在这座城市里的交游状况及其艺术影响，“生肖说”以成组的形式展现他创作的生肖系列日历，“我与我周旋久，宁作我”探索他看到的、听到的、思考的、想到的，带有幽默诙谐特征的漫画语言映射出他如同天马行空那般的奇思妙想，“花常好 人长寿”通过陈列黄永玉笔下画出的水仙、荷花等花卉，映射出他对自然之美的喜爱与寄托，从“何处是归程”至“如此漫长”以及“根深岁长”，展览的后半程按照时间脉络来延展叙事，寄托黄永玉在漫长岁月里如流光般的回望，倾诉他对风景、对人世的沉思和深情。

展览现场

黄永玉曾讲过，“我这一辈子最为倾心的所在没有比上海更甚的了。”此次于上海站举办的展览特地在起始部分借助“要到上海来”把展览引入至上海的文化情境里，追溯黄永玉早年以及在上海那段时期的经历，呈现他于这座城市当中的交往以及艺术方面的影响。

少年黄永玉借助钟爱的《时代漫画》跟《上海漫画》，认知了时代风潮、社会百态以及幽默的力量，1947 年的时候，他背起装着书籍与木刻工具的小包袱，独自闯荡上海，那时“我永远喜欢上海，尽管我年轻时代的生活没有一天不是紧张、艰苦的，但我依旧怀念它而没有一个地方能够替代” 。

行囊，2021年

展墙上，有几行文字，其中提到，行囊是件寒碜到极点的小包袱，这里面装着三本高尔基的书，一本陀思妥耶夫斯基的书，一本线装的黄仲则的书，一本鲁迅的书，两本沈从文的书，一本哲学词典，四块木刻板，一盒木刻刀，它们都压在了十七岁的小小肩膀上。大上海显得如此庞大，而黄永玉却这般渺小。

转眸回顾望去，那便是于该单元专门特别予以呈现展示的，诸如《行囊》这般的上海主题具有代表性的作品。在那画作之中，有一名显得稚嫩的少年，背负着比自身还要大的背包，致使其躯干向下俯倾低垂，膝盖呈现出弯曲的状态。他曾经在序文当中自述坦言，说道：“我在年轻的时候，使用厚帆布制作了一个很大的背囊，里面装着木刻板、木刻工具、自己所喜爱的书籍，另外还有一块重达十几斤、被人当作笑话来讲的磨刀石。只要一听到枪击炮响的声音，就会背起背囊跟着别人一同奔逃” 。

站在展厅，目光落在第一张画上，那是《行囊》，观众从中能瞧见，他怀揣希望来到此地，于此处又填满所有梦想，而后踏上走遍全世界的旅程！

1940年代的上海，生活那叫一个艰难至极，黄永玉在自己的《蜜泪》里提到过。首当其冲的难题，乃是住房，得交出把腰都压垮掉的房租，这之后呢，才是吃饭、穿衣，再之后才是参与社会生活。现实生活所带来的压力，跟艺术性的真诚，可常常演变为矛盾冲突。打个比方说，要是房租每月要五十元，而木刻作品的稿酬一套才五元，那每月可得刻出十幅木刻才行，要不然根本解决不了房租问题……

展览现场

在处于上海的那段日子当中，黄永玉不但结识了李桦、野夫、陈烟桥等木刻领域的先辈，还与巴金、臧克家、楼适夷等文学方面的知名人士有了交往，并且和漫画家张正宇、陆志庠、张乐平等人相处得很融洽，甚至还与汪曾祺、黄裳成为了“三剑客”。就他的情况来说，上海记忆最为深刻、难以忘怀的是得到了和一群朋友之间的友情。

黄黑蛮说，上海是父亲年轻时生活之地，也是创作之地，这时期属于他艺术生涯重要阶段，于上海他结识诸多对他影响深远的前辈，还结识诸多挚友，他们给父亲的帮助，他们给予父亲的厚爱，影响了父亲的一生 。

画中文字是其幽默的注脚

回望他的人生，黄永玉自学美术，文学，被称为一代“鬼才”。

黄永玉是贫苦出身，打小就出来闯荡社会，其丰富的资历造就了现在自成一格的画风，他接受过小学以及不完整的初级中学教育，由于家境贫苦，在12岁时就外出谋生，流落至安徽、福建山区的小瓷作坊当童工，之后辗转到上海、台岛以及香港，最终成为中央美院教授，他所设计的猴票和酒鬼酒包装更是广为人知。

黄永玉2019年《猴说》

黄永玉讲过，“我的前半生哇，是一刀又一刀地去铲，一笔接着一笔在画，往后呀，是一个字一个字地在写” 。

华东师范大学教授，身为知名学者的陈子善，在开幕式对谈里所讲，于20世纪文化发展进程之中，身兼画家、美术家，同时还是作家、文学家的情形并不常见，而黄永玉乃是其中能够把文学跟美术融合得极为出色的一位艺术家 。他进行艺术创作，艺术创作涉及各个门类，先是最早的木刻、漫画，接着是水墨画、油画、雕塑，此外文学对于他属于非常重要的创作范畴，他出版了诸多书籍，这其中有《永玉六记》，有《醉八仙》，有《吴世茫论坛》，有《老婆呀，不要哭》，有《这些忧郁的碎屑》，有《沿着塞纳河到翡冷翠》，有《太阳下的风景》，有《无愁河的浪荡汉子》 。

《无愁河的浪荡汉子》

这次展览也冲破了艺术跟文学的界限，用一段段意味深长的文字当作开启每一个单元的起始，展现黄永玉“画是形，文是魂”的创作理念，画作里蓬勃的生命力跟文字中积淀的哲思相互撞击，给观众多种文化滋养。

展品里头，有的题跋短短只有几十字，而有的题跋长长可达上千字，这些题跋在黄永玉的画作里，那真的称得上是绝对不可缺少的“画龙点睛之笔啦”，充分展现出他那诙谐又幽默的独特风格，更为关键的是，他所创作的作品距离咱们现在所处的时代并不遥远，不管是老人家，还是年轻人以及小孩子，都能够从他的作品当中看明白世间人情世故以及人生处境自我写照啦。

“生肖题材”系列，有着用稚拙造型搭配诙谐题跋的情况，它既具备风趣幽默的特质，又有着机智反讽的意味，比如说“老虎屁股不易触碰，若问老虎何处能触？问题来了”“瞧那画面看似牛在接吻，实则不然，是彼此对吹而已” 。

展览现场 生肖系列

展览现场 生肖系列

对于他钟情的荷花题材及水仙题材，文字里传递的，是不一样的，关于时光极易消逝的，那种似有似无的哀伤 。“我这一辈子，跟水仙的来往，应该算是最多的了 。几十年，就靠着水仙提醒 。时光飞快过去，人世模糊不清 。眼看着百年很快就要到来，真的觉得，有点好笑，又带点残忍 。”。

宋元君到底想画啥图，2020年

于《宋元君到底想画啥图》里头，题跋数量多到那种程度，多到能够单独拿出来去作一篇特别精彩的短文；于作品《李时珍先生随想》当中，不管是笔触的夹缝部位，还是大幅的留白之处，甚至于画笔下李时珍的衣袂之上，都变成了黄永玉尽情挥洒题字的空间。

李时珍先生随想，2021年

展览现场《煞风景》

《煞风景》，把诙谐的跋文跟水墨进行并置，它讽喻着古今的雅集，还有现世那些荒唐事，借助文人画的意趣，以及漫画式的夸张，在自嘲当中透出了对世事的那种通透豁达。

黄永玉《小夜曲》2023年

《小夜曲》，是黄永玉生前的最后一幅作品，它创作于2023年5月16日，而且还为这场展览做着浪漫的注脚。画中的年轻男女，在被藤蔓环绕的夜色里相互依偎，定格下了一段跨越世纪的青春记忆。

今夜，2022年

愿每一个人都能拥有这般美好的今夜，每一天都像今夜这般，每一月都似今夜这样，每一年都如同今夜一样，十年都保持今夜的状态，百年都维持今夜的情形，告知子子孙孙们，人应当拥有像今夜这般的权利，去过像今夜这般宁静温馨的日子。展览借助画作《今夜》作为收尾，所表达的是时间经过凝练的缩影，同时也是对生命充满诗意的回望 。

99岁的时候，黄永玉曾经表示，他的作品分成“认真去画”以及“为了思想才创作”这两类，画里面那些文字恰恰是他充满幽默的灵魂的一种注解，同时也展现出了黄永玉深厚的文学方面的素养。

此次展览，是由世博会博物馆，以及北京画院共同举办完成的，展期将会一直持续到6月8日，。