现在像他这样敢说真话的人已经不多了吧？

李成儒不会出演《演员请就位》。

近日，当他在接受采访时表示“这些已经不再是我的事了，我不会再去那里了”时，他间接宣布退出节目：

大家都很高兴，甚至想庆祝李成儒老师终于获释了。

有人分析，李成儒之所以中途退学，与他和陈凯歌因《无极》的“口水战”有关。

在一档节目中，李成儒毫不犹豫地表达了对陈凯歌的《霸王别姬》的喜爱，但在谈到《无极》时，李成儒表示：“我没有看过《无极》，受到评论的影响。凯歌导演后来的电影我都不敢看。”

这句话显然刺痛了凯歌导演的肺。

众所周知，《无极》当时的负面评价铺天盖地，但陈凯歌本人却非常喜欢这部电影。他批评了很多人，引起了很大的争议。可以说，《无极》是陈凯歌这么多年都无法解决的难题。 。

与李成儒的直言不讳相比，文化总监陈的回答有点“阴阳老家”的味道。

他说，李成儒是保守梨园家庭的孩子，来自封闭的世界。 “只要西皮二黄一响，吹起胡琴，闭上眼睛，摇摇头，戏就来了，你不用看别的了。”

陈凯歌还表示，李成儒去杭州打蟋蟀，确实很悠闲，所以他是“一位生活在过去时代、沉浸在过去时代的夕阳老艺术家”。

简单来说，这是：李成儒抱怨陈凯歌的《无极》不好看，陈凯歌批评李成儒是一个思想封闭、保守的夕阳老艺术家。

李成儒是因为被陈凯歌排挤而退出的吗？我认为这可能是有原因的，但充其量只是一个触发因素。

其实大部分看过节目的观众都能预见到，李成儒老师想要逃跑。

起初，李诚儒对郭敬明很生气，因为郭敬明给了没有演技的何昶希一张最高标准的S卡。那个时候，他还有勇气站出来，说出来。

如果你仔细看李成儒老师当时的表情，就可以看出他很委屈的说道：“我一定要小心翼翼地和你说话。”

但到了最后几期节目，李成儒老师明显已经失去了斗志。

有时我无奈地捂着额头，深深地叹息；

有时，我只是闭上眼睛，让自己的心休息，眼不见心不烦。

为什么？明眼人都能看出，李成儒在剧中相当边缘化。

在李诚儒与郭敬明交往期间，本应保持中立立场的主持人大鹏不止一次公开力挺郭敬明，批评李诚儒；

谈及《无极》时，大鹏本着看热闹不认真的精神，不断询问李成儒“你当初为什么不看《无极》”、“你可以看”承诺“有时间的时候”；

当陈凯歌用奇怪的方式推李成儒时，赵薇边看边说道：“凯歌导演，下次别再推我了，你再推我，我就早点走了。”

另外，李成儒在这部剧中的定位太模糊了，定位实在是尴尬。

你可能会说他不是评委，但他每次表演后都会有评论；你可以说他是法官，但他没有任何投票权，也不能决定最后的结果。

说的太少，就没有存在感；说的太少，就没有存在感；说的太少，就没有存在感。如果说得太多，不但得罪人，而且还有“靠旧卖旧”说教之嫌。

用陈凯歌跑步时的话说，“李成儒老师坐在不舒服的沙发上，坐得那么直”。

那么既然他选择了退出，这个选择似乎也并不是很让人意外。

至于李成儒退出节目的根本原因，我想大家也能猜到——李成儒老师太会说实话了，而且在这种节目中，他越是“说实话”，就越是他看起来格格不入。

上一季，李诚儒贡献了“学问三通”：如坐如坐、如背如灯、如鲠在喉；

这一季他贡献了新的知识点：“味道像嚼蜡，味道像鸡肋，好无聊。”

在诡辩大师郭敬明面前，他会愤怒地斥责郭敬明试图为自己辩解：“你要从小就学会尊重人。”

贺昶希一脸麻痹的在背台词，还拿了S卡。郭敬明称赞他是“”。当其他人都在看节目的时候，李成儒却直接批评郭敬明这样做，这不公平。

也许S卡事件给李成儒带来了太多的“阴影”。即使退出节目后，他在最近的采访中仍然表达了自己的困惑：

“他表现不好，你淘汰了他，为什么还要给他一张S卡来鼓励他？”

“台词我一句也没听到，插在胸口的剑已经是死肉了，这怎么可能是英雄？这不是两个年轻人在聊天吗？”

听完李成儒的描述，我翻出了何昶溪的《陈情令》的一个片段看了起来。只能说李成儒老师完美的表达了观众的心声……

顺便分享一段李成儒老师的声音：“我听了，义愤填膺，心中生出愤怒，胆子里长出了邪恶，真想抖一下我的丹田。”区域并大喊“哎哟！”

剧到后期就越来越有趣了，感觉一直在演《宫心计》。

如果前期导演们只负责评论，尔冬升也可以向陈宥伟提出“你不适合演戏”之类尖锐的建议，赵薇也会影射李溪芮“台下比台上好”。阶段”...

那么后期导演参与到该剧的表演时，评委们就几乎不会再说任何不好的话了。即使拐弯抹角也会表扬，即使不会表扬也会鼓励。

大家都称赞陈凯歌改编的《误杀》，却只给胡杏儿一张S卡。

只有李成儒说了实话：演员的情绪还是达不到标准，整场戏的节奏又长又困。只是他的评价和观众的看法不谋而合。

当李成儒点评“说实话”时，其他几位导演的表情也十分微妙。

这根本不是一场表演秀。这简直就是娱乐圈的一个小型职场生存修罗场。你能看透一切说话方式和人际关系。

虽然李成儒的一些言论显得过于偏激和自私。比如，他评价《甄嬛传》不尊重历史事实，但这本身只是一部文学作品，文学作品不具备正史功能。

但整体来看，有话直说、开门见山、切入要害的李成儒，实在是与这部只喊空口号、如一场幻境盛宴的节目格格不入。

如今李成儒退出，不知道这部剧以后会不会变成《演员的诞生》那样的“大型商业配景”呢？

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李成儒之所以对这个节目格格不入，我个人认为，是因为他还有一种只有老派艺术家才有的心态和信念。

这种心态和信念就是“看你表演的人是在给你饭吃”。所以老一辈的艺术家觉得自己一定要有很强的专业能力，一定要对得起观众。观众是他们父母的衣食父母，所以他们不能通过胡闹来完成工作。

这就是为什么我们觉得20年前的剧总是比现在的好，20年前的演员总是比现在的演员技术精湛、令人难忘。

至于李成儒，2000后的人可能没看过他的剧吧？

1954年出生于北京，小时候父亲经商，所以李成儒的家庭是一个正经而富裕的家庭。

你能变得多富有？他在自家院子里放风筝，风筝可以绕着故宫的角楼转一圈；从他家门口步行到故宫神武门只需要5分钟。

李成儒两岁时，父亲去世，一家人一夜之间陷入贫困。他的母亲要照顾11个孩子，还要做苦工养家糊口。基本上，一家人连吃饭的钱都买不起。

6岁时，他开始和哥哥一起唱京剧。 17岁时，他对表演产生了兴趣。那时候学戏就是“拜师”，所以李成儒总是蹲在北京人民艺术剧院门口，极力阻止京剧老演员杏吉当学徒。

李成儒说，因为年轻人总是新鲜几天，学戏剧是一件苦差事，所以董兴基老师让李成儒每周给他上一节课，看看他是否坚持下来。

这样的坚持持续了十几年，背诵、发声、台词，直到后来进入北京电影学院高级班。可以说，李成儒已经扎实地学习了无数年的表演。

但那个时代并不是跟随名师就可以成为明星的时代。

花絮：1986年，李成儒从北京电影学院毕业后，就到《西游记》剧组实习，此后，他在剧组呆了5年，连进都没有进。船员们。他担任了5年的舞台监督和编剧。

随后，《西游记86版》导演杨洁在接受采访时表示，李成儒是她最得力的助手。

他成为演员的梦想破灭了。回到北京后，李成儒决定重拾父亲的老本行——做生意。他在当时北京最繁华的商业街西单租了一家店铺，专门卖衣服。

“Quite”这个名字对于经历过90年代的年轻人来说一定很熟悉。李成儒是这里的老板。

当年“特别特别”有多受欢迎？ 20世纪90年代初期，每天的成交额可达50万至60万元。 1991年，李成儒的银行账户里有1300万美元外汇。

都说郭敬明花钱如纸，是为了追求极致的物质享受，但这其实是李诚儒的戏里剩下的。

90年代初期，朋友李成儒已经开过奔驰、宝马，都是用美元买的。

但美好的时光并没有持续多久。 1993年，李成儒因炒汇而倾家荡产。

用李成儒的话说，经历了人生的坎坷之后，他终于找到了自己最爱的东西，那就是演戏。

有人说，成为一名演员，必须有非常丰富的生活经历作为基础。如果人生阅历不够丰富，很多情感根本就无法理解。

这么说吧，我年轻的时候就学了十年戏剧表演的基本功。我的前半生经历过风风雨雨。我经历过饥饿和暴富，经历过人世的世故和世事的严酷。确实对李成儒的表演有很大的帮助。

李成儒最经典的表演是在《大人物》中，他扮演了一个精神病人，一个小角色，只有1分20秒的镜头，只有328字的台词，但却成为了电影的经典片段。

“什么叫成功？成功的人只买最贵的，不买最好的！”

这个1分20秒的场景他一遍又一遍地播放，完全沉浸在“精神病患者”的疯狂和自我中心的状态中。

直到现在，当有人评价李成儒的表演时，都会说这是一场“现象级的表演”，“像相声演员一样流利”。

在老舍的《龙须沟》中，李成儒饰演的程疯子这个角色，对他来说“很容易挑”。龙须沟是老舍小说里底层老北京人居住的地方，就在臭水沟旁边。李成儒确实被穷人的清苦生活所感动。

在《重案六组》中饰演大曾，李成儒再次扮演了这样一个情感复杂的警察角色。

一个真正的好演员，大概意味着他所有的表演都是栩栩如生、无形的，让观众根本看不出他在表演。

李成儒是一位上世纪的老派演员。他用了十年的时间练习台词和声音，并将自己的生活经历融入到表演创作中。那个时代的演员没有捷径，必须靠自己努力。

因此，李成儒对于自己所在行业的现状尤为无奈：“要想学好表演，首先要向老师学习。”

“以前演员在北京电影电视大学读了四年不一定能演戏，但现在孩子试镜三个月内就能成为演员。”

李成儒本人也是经过十几年的努力才开始演戏的。他也从舞台服务员开始，从跑龙套一步一步成长为配角。

所以说现在的年轻新生，一上来就成了男主角。他说：“现在很多年轻人都想走捷径，演小角色，努力工作十年、八年，这是唯一的出路。”

李成儒对于台词也有自己的执念。

去年上《演员请就位》时，李成儒愤怒地骂不会演戏的小演员，“你练过台词吗？练了一年吗？两年怎么样？练过台词吗？”十几年了？”

尤其是对于那些只有一张帅气脸蛋的新生，李成儒说道：“你的台词光靠一张脸就能说得好？让别人给你配台词太可惜了！”

除了台词之外，李成儒还提到了另一个敏感又揪心的话题——演员必须要有文化积淀，否则怎么能演好呢？

把这两篇采访放在一起看真是太讽刺了。

当然，李成儒不仅对《演员》中的年轻演员严厉斥责，对自己的儿子也毫不留情。

“你没本事，我有什么好夸你的？除了长得像条狗之外，你现在的样子，也是你父母给你的。”

在最近的一次采访中，我们再次谈到了S卡。李成儒表示，他之所以如此担心这张S卡，是因为他不允许这样一群孩子亵渎他热爱的职业。

“你不能亵渎我热爱的演艺事业，”他在不同的采访中至少说过两次。

在选择退出《演员请就位》节目时，李成儒说道：

“因为我对影视的热爱，我不允许它被玷污，我不允许你为所欲为。只要我还活着，或者我还坐在这里，我就我不得不说，这是一种对影视的热爱，一种对影视感情的热爱。”

哎，看完老一代演员的采访，我不禁想到……

在现在的娱乐圈里，有哪个年轻艺人能够真正脚踏实地，学会尊重表演，尊重喜欢他们的观众呢？

如果我能梦想回到2000年那个时代就好了，那时候我看不到经典电视剧。当时年度收视冠军是《斗神》。那个时候的每个演员都是好演员。

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哦，对了，李成儒叔叔也说过，他之所以敢说实话，是因为他现在有了“五斗米不放弃”的资本。 “我确实不需要他们的资源，没关系。”

啊，听到老演员们挺直腰板说这句话，感觉真好！