郭德纲再被吐槽段子老套，老是老话题老问题引观众不满

天色渐暗，青岛大剧院灯火璀璨，宛如一颗明珠安放在这座城市的紧要之处。那一夜，剧院中没有空位，空气中满是期待与兴奋之情。郭德纲和于谦这对极具默契的搭档，又一次站立在熟悉的舞台之上，台下观众早就按捺不住，掌声和笑声融合成一片汪洋。然而，当热烈的掌声慢慢停歇，紧接着出现的是一场与众不同的风波，是一阵引人深思的话语波动。

演出才刚结束未久，就有一位观众于社交平台之上发出了直白表达的评论，其言：“又是那种老的段子，老的内容，老来的味道。完完全全没有丝毫新意可取之处，毫无算得上好的地方可以陈述。”，此句话仿若一块石子被投向平静无波的湖面，从而激起了一阵又一阵起伏的波澜。众多网友跟着风去进行吐槽，甚至还有网友直接表明：“德云社已然是到了所能达到的最高限度了，主流的那些东西能吃一辈子。＂这些发言好像是一股寒冷的气流，静悄悄地流入了原本充满温暖的舆论氛围当中。

这究竟只是一时出现的评论方面的风波呢，还是一场涉及行业的深层次的反思呢？为了搞明白这场被称作“老段子”的风波的前边的原因以及后边的结果如何，我们试着从不一样的角度去展开分析，把这层繁杂又纷乱的面纱给揭开 。

那被称作相声界中坚的郭德纲，这么多年来，差不多每日都在舞台之上进行演出，经年累月的，演出频率高得让人惊叹。他被赋予了“永动机”的名号，片刻都不停下来。可是，恰恰是这份“永不停歇”，致使他持续遭受着质疑。被指斥为“老段子”“重复使用”，甚至还有人抛出了一个刺耳的观念噢：“老郭的巅峰已然过去。”。

不能否定，郭德纲在当年借助具市井气息、犀利的言语，以及对现实的深刻讥讽，快速走红。他的德云社，因市场化与商业化的成功，成为传统相声里的佼佼者。然而如今，时间流逝，二十年已经过去，这样的风格是否依旧能够打动当下年轻的观众呢？

一名资深观众于评论区留言称：“一开口便晓后续要讲啥，那典型的老三样被反复打磨，一口京腔还属碎嘴子类型，简单串联几句便敷衍了事。”这些言语，不仅视作对演出内容的评说，更引发了人们对于创作陷入停滞状态的担忧。相声之创作，难不成已然落入某种模式化的困境之中？于当下这个发展迅速、日新月异的时代里，是否依然存在观众能够忍受重复的段子，却不期盼有新鲜的变化呢？

因郭德纲与于谦的组合，无疑是中国相声市场里极为成功的两对搭档之一。然而，恰如那句俗言语所说那般：“人气旺麻烦多。”于成功背后，惯性成了一种束缚。早年在天桥剧场为生活四处奔忙，到如今商业演出随处可见，郭德纲已由一个“民间艺人”转变为一个文化象征。2019年之后，他越发频繁现身主流综艺以及电视节目中，形象管理恰当，开始担当“艺术家”的称呼。正因这缘故，他与曾经的“乡土气息”距离越来越远。这样的一种转变，是不是意味着被称作相声的这一项传统艺术的“根”，已然逐步地远离了它最初的土壤呢？

观众的目光向来都是最为敏锐的。这位评论里提及“德云社已然抵达天花板”，实际上也在警示着我们：这不单单是郭德纲的个人方面的问题，更是整个行业所遭遇的困境，商业上的成功是不是对创作的空间造成了压缩呢？

在当下这个信息传播速度极快的时代里，段子以及包袱常常极易在一个晚上就变得“过时”。那些往昔历经千锤百炼还有无数次演出的经典段子，如今或许只具备一个短视频的生命周期。并且观众的审美一直在持续进化，他们已然不再满足于“熟悉的味道”，而是更渴求“新鲜的刺激”。反复打磨“老段子”这种做法，明显已经触碰到了审美疲劳的边界。

对此，有年轻的网友这般评论道：“以往的时候，感觉郭德纲讲的任何内容都充满着好笑的意味，然而当下却仅仅能够把笑意浮现在脸庞之上，内心之中却是满含着苦涩。”这可不是简简单单的情绪肆意宣泄，它是对于现实状况的一种极为深刻的映照。在这位观众的目光所及范围之内，郭德纲所表演的相声，似乎是处于一种停滞不前的状态，很难再如同往昔那般带来令人惊喜的感受了。

然而，问题的根源并非在于“老段子”本身所拥有的笑点之处，而是在于观众已然产生出“你还滞留原位置，我却早就已然成长前行”这般的心理落差状态 ；郭德纲即便是并非是没有新创作的情况 ，但在多个不同的采访当中 ，他也是曾经表示过 ：“我们每一年都是在撰写新段子 ，仅仅只是大多数观众比较喜欢那些经典的段子。” 然而 ，创新这件事情并不是轻而易举能做到的 ；创新是需要进行突破的 ，是需要去尝试犯错的 ，甚至是需要去承担失败所带来的风险的 ；高昂的票价以及商演所具备的巨大成本 ，致使“新段子失败”这种情况有可能引发无法承受的损失 。

有人作出评论指出，郭德纲并非不想创新，而是不敢创新，他所承受的压力，不单单是个人的艺术表达方面的，更是整个德云社以及相声界的期待，当一个相声演员背负着过多并非创作性的期待时，其创新自由，就受到了束缚。

听相声，可不是单纯为了听能逗得人哈哈大笑那么回事，这事可老大了，它身上承载着普通老百姓的文化，还能把社会上人们心里咋想的给映射出来，同时又记录着时代是怎么变来变去的。当郭德纲被人质疑说“讲的全都是老掉牙的段子”的时候，咱不但得好好反思他一人创作方面的事儿，更得去琢磨琢磨整个相声行业的生态状况。当下相声创作的入门门槛变高了，观众对于相声理解的深度也在不断加深，可咱得想想，咱们的培训体系、创新机制能不能跟得上这个变化的节奏？那些年轻的相声演员能不能真正摆脱“模仿郭德纲”的那种状态，从而形成一套归属于自己的语言表达体系？这些问题，跟相声以后会咋样密切相关，对整个行业未来的发展也至关重要。

亦或许，郭德纲所处的这一代人群，确实是负有责任去为年轻一代从事相声表演的演员，提供一片更为宽松且专业的创作土壤。说不定，这恰恰才算是那所谓的“艺术家责任”呢。

最后，亲爱的读者，你会不会仍旧选择步入剧场，去倾听那熟悉的段子，体会其中的笑点与智慧呢？我们坚信，观众的批评源于深沉的期待，而这种期待就是期望相声能够前行得更远、更出色。身为观众，我们的目光不止停留在往昔的辉煌，更期盼未来的创新与突破。愿相声这门古老又年轻的艺术，在持续的思考和进化里绽放出新的生机。愿每一个热爱它的人，能够始终怀揣希望，支持它的发展与创新。